中等專業美術學校一般以高等美術院校附屬中學的身份出現，為高等美術院校提供主要生源。近年來，隨著高考美術班的興起，高等美術院校附中的教學如何與其拉開距離，保證自己的辦學特色和優勢，是我們應該關注和探討的問題。

    重基礎而輕理論 重技法而輕獨創 重應試而輕素質

    升學率是檢驗高等美術院校附中教學成果最直接、最明顯的標準。而美術高考的考試內容、考題設定又關系到選拔和培養什么樣的人才等方向性問題。縱觀我國美術高考的發展，其考核內容幾十年來并沒有太大的變化，呈現出程式化、簡單化的傾向。在科目的設定上，全國基本上是以西畫的基礎訓練科目為主，即素描、色彩、速寫。在急功近利的今天，繪畫基本功的刻苦訓練與參禪悟道一樣的啟發式教育，演變成了簡單的繪畫口訣的背誦，單一風格化筆法重復，形成了公式化的圖式等弊病。創作和藝術設計的考核，也形成了固定的模式。這樣的美術高考側重測試學生的藝術技能技巧，無法測驗學生的藝術修養和系統知識，選拔的多是具有熟練技巧的學生，而不是具有天賦、想象力和創造力，具有較高美術審美能力、藝術修養，能夠傳達人類審美理想的藝術人才。

    片面追求升學率，使得我國大部分高等美術院校附中的教學被美術高考所左右。從當前的高等美術院校附中的美術教育模式來看，大多依然是重基礎而輕理論，重技法而輕獨創，重應試而輕素質。在美術課程的設置上，多以素描、速寫、色彩等美術基礎課為主，輔以部分專業美術的基礎課程，對美術史、美術欣賞、美學等藝術修養的教育重視不夠。對繪畫基本功的強化訓練本來無可厚非，但是繪畫技巧是建立在完整的、系統的、規范的、嚴格的繪畫規律基礎之上的，繪畫技巧不是“純技術”的東西。

    高等美術院校附中的美術教育不能忽視藝術素質層面的教育。文化品位、審美層次、藝術感受能力的高低決定了繪畫技法的高低，決定了繪畫的品位和情趣。缺乏基本的美術欣賞、美術史等藝術素質教育，培養出來的只能是一群藝術素質“貧血”的學生。這種危險的教學模式，必然使高等美術院校附中依附高等美術院校所應具有的美術教育特色和優勢蕩然無存，淪落為公辦美術高考速成班。

    應試教育何以奏效？

    對美術高考的爭論近幾年來比較多，其改革也勢在必行。我國目前所實行的美術高考的科目和評判標準，源自西方的現代美術教育體系，從20世紀初中央美術學院的前身——國立北京美術專門學校開始，到徐悲鴻等留歐回國的一批美術教育家，對這套現代美術教育體系不斷完善。但是這種教育體系和考核體系，在當時不但沒有扼殺美術人才，而且為我們培養了大批優秀的藝術家。到了今天，為什么這種形式反而束縛了對人才的選拔和培養呢？

    上個世紀90年代迅速風靡中國的消費文化給校園帶來浮躁和急功近利。應運而生的是社會上美術高考班、速成班猶如“雨后春筍”般泛濫，并形成市場化運作。學生則被當做產品一樣，按照美術高考的要求進行“生產”。高考班教師水平良莠不齊，授課方法則是各種應試技法口訣和公式化筆法。這不僅不能真正提高學生的繪畫技能和藝術理念，反而使得學生在藝術上“結殼”，形成千篇一律的“概念化表現”，對美術的理解成了固定看法和具體技法抄襲。

    如此的美術輔導，不求深入細致地分析研究所畫的對象，不求真正理解，更不可能掌握繪畫的基本規律和根本方法，以及提高藝術修養，違背了美術訓練的規律。但是我們不得不承認，這種應試教育往往可以在美術高考中奏效，為學生進入高等美術院校獲得第一張許可證。

    如果我們從長遠來看，輸送這樣的人才進入高等美術院校，不僅影響了高等美術院校的教學水平，同時對一些同樣面對升學壓力的高等美術院校附中的教學產生影響，迫使其不得不轉變原本應有的培養后備藝術家的目標，轉而追求培養只會技巧毫無藝術素質的藝匠。

    素質教育我之見

    受美術高考指揮棒的指引，高等美術院校附中的美術教育大多強調對考核科目，即對素描、色彩和速寫等西畫基本科目的教學，教學內容、培養方式、審美原則和藝術品位效仿西方，在教學中脫離本源文化，對本民族的傳統經典、民族美術重視不夠。重視藝術素質教育，由美術教育自身的特征所決定。美術教育是以培養專業美術家，培養學生的藝術審美素質為目的，通過美術的手段，使受教育者形成對美術的整體性認識和美術創作能力的社會化行為。

    美術教育的特征對學生藝術素質的培養提出了明確的要求，美育本身就是人文修養教育的重要部分。正如蔡元培先生提出的“以美育代宗教”的著名論斷。美術不是單純的“圖畫”，是飽含藝術家藝術修養、思想情感的一種意識形態，具有審美、教育等功能。忽視對藝術修養的培養，單純強調對基本技法的速成訓練，必將削弱其物質性與精神性的統一，違背美術教育的本質要求。

    高等美術院校附中的教學應該讓學生在掌握基本的美術知識、技能的基礎上，盡可能地讓學生接觸大量優秀的美術作品，提高學生自身的認知能力，全面提高學生的情感、人格等方面的素質和修養。要充分尊重學生的個性，調動學生學習的主動性、積極性、參與性，培養學生的創作精神，激發學生創新動機，發展學生創新能力。在相互尊重、信任、理解、平等、民主、合作的師生關系中，充分發揮學生主體性，引導、開發學生潛在的能力。大力提倡成功教育，幫助學生從自己掌握的技能出發獲取各自的成功，增強學生的學習信心，培養學生的美術興趣，激發學生的創作熱情。改變傳統填鴨式教學，為學生創造一個和諧、自由、寬松的學習氛圍，激發學生的個人創造力，鼓勵學生藝術創造思維，彰顯學生個性。重視培養學生的藝術表現力，鼓勵學生進行藝術表現形式的探索和嘗試，培養學生獨一無二的審美判斷。除傳統的課堂教學外，應適當增加講座、展覽、圖書、網絡等開放式教育，鼓勵學生在日常生活中發現美、創造美，培養學生獨到的觀察力、判斷力，提高學生的綜合素質。

    筆者于2005年在歐美藝術院校考察了幾個月，對于歐美藝術院校對人才的吸納，我個人認為有借鑒之處。比如說，歐美許多院校，藝術考試則不看重所謂的正規造型基礎訓練，而是將學生有無藝術天賦、審美能力、想象力和創造力作為測驗的重點。

    作為知識的傳播者，教師對藝術素質教育起著直接、關鍵的作用。教師的素質滲透在整個教育過程之中，對學生產生著潛移默化的影響。實施藝術素質教育，首先要提高教師的素質。這就要求教師不僅具有高超的業務水平，同時要具備精深廣博的文化素質、藝術修養，不斷學習和豐富自己，加深美術史論、美術、藝術心理學、美術欣賞等方面知識的學習，不斷對自己的知識更新換代，使自己的工作從理論上、觀念上有著更高的視野。藝術教師與藝術家一樣，應該對教育事業執著，耐得住教室的冷清和畫室的寂寞，不要只思考如何投入商品經濟的大潮之中，成為美術市場上的生意人，而應該努力修為自身，成為學生愛戴尊敬的學者。

    （作者系中央美術學院附中教師）