色彩靜物有繪畫技巧和表現手法，什么樣的表現手法更易讓學習者掌握，收效快呢?以下是中國美術高考網為各位美術高考考生總結的幾個美術高考色彩靜物表現手法。

　　法國雕塑家羅丹說：“記著，并且好好地記著，一件真正完美的作品，沒有任何一部分比整體更加重要的。”

　　1.水粉作畫過程的幾個先后：

　　(1)先深后淺一一一般作畫先從主體物的暗面或深色畫起，進而畫灰面、亮面，這樣色彩容易比較;

　　(2)先薄后厚一一鋪大色調，用色宜薄，類似水彩畫法，這樣，可畫得快些，既是不準，也容易修改，深色畫薄些，容易表現空間;

　　(3)先簡單后豐富一一開始鋪大色調，主要抓基本色相，調色種類不可多，要概括，然后通過多層的深入刻畫，使色調逐漸豐富微妙;

　　(4)先大后小一一先畫對色調影響大的色塊或主體物的色調，也可先畫色感鮮明之物，把握大的色塊，以此為準，通過比較畫準其它部分色彩;(5)先色后形一一開始不要因形的制約而謹小慎微，應大膽的憑第一印象，迅速鋪出大的色彩印象，隨著作畫的深入形色兼顧，主次分明。

　　2.色彩靜物作畫步驟：

　　(1)構圖起稿一一構圖的好壞直接關系到一張畫的成敗，決不可草率從事，首先要講究構圖的形式美，如：主次分明、均衡照應、疏密聚散、節奏韻律等。變化統一是構圖的基本原則，色彩畫的構圖還要重點從形與色的整體結合上精心設計，如：突出主調色，注意冷暖色塊的交插呼應;寫生的視點一般應高于靜物，使畫面下方留出一定空間，使布局有縱深感;主體物不能擺在正中應在畫面中心偏左或偏右的位置上;組成畫面的各物體、色塊要有聚有散;物體不可畫的過大或過小，避免堵塞與空白過多等，起稿時，初學者先用鉛筆后用重色肯定，熟練后，可直接用深色起稿。

　　(2)鋪大色調一一要有激情，膽大而不失形，不要謹小慎微，重視第一印象，從主體畫起，全面鋪開，筆筆相扣，一氣呵成。用大筆，可畫得快些，珍惜感覺最好的時間段。

　　(3)深入塑造一一要多看少畫，強調一個“準”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，區別對待，有虛有實，有鮮有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的細節起到畫龍點睛的作用。這個階段要始終注意保持第一印象，不要輕易否定已鋪好的大色調。

　　(4)統一整理一一把畫放遠些來看，從埋頭塑造階段跳出來，使感覺回到最初的印象。整體調整的著眼點，首先是空間層次的表現，加強虛實、鮮灰對比，把畫碎、畫花了的地方統一起來，借以突出主體;其次用加深、提亮的辦法，加強物體的體積感、重量感，糾正“灰”與“粉”的弊病。經過調整，畫面就會為之一振，呈現出好的效果。

　　3.色彩靜物調色和用筆技巧：

　　(1)只有了解與掌握顏料中各種色相的獨特面貌及相似色別間的微妙差別及混合效果，才能以較少的顏料品種，調出你所需要的色彩來，建議學畫色彩前，先畫畫調色表。

　　(2)不同色相混合時，要有主有次，不可調得太勻。

　　(3)“灰”色微差的調試，顯示著畫家的分寸感，微妙雅致的色彩，是通過灰色傳達的。調有傾向的灰色，如用互補色相調時，要注意不能等量。

　　(4)水粉畫中，白色作為調色媒體，常常用得較多，但一定要合理使用。一般來說，深色的暗面不加白或少加白，畫較亮的顏色時，將白與其它色相相混合可避免“粉”氣。

　　(5)大膽用筆用色，只有將顏色畫到它的色彩環境里，顏色才能成為“色彩”。靈活運用多種調色、用筆手法，一般先在調色盒內稍加調合，再往紙上畫;也可蘸上顏色后直接在畫面上與別的色相調混;還可用點彩的手法，使不同色并置，遠看產生色彩空間混合的效果;有時也可用薄色相罩的技法等，根據表現的需要，可吸收油畫和水彩的某些技法，靈活掌握。

　　(6)慎用易“泛”的顏色。如：玫瑰紅、紫紅、黑色等，尤其在畫淺灰色調時，更要預想到干后的效果。

　　(7)用筆不一定要“面面俱到”。在描繪過程中，筆觸隙間自然形成的空白、飛白，如與周圍色彩產生微妙關系，就應保留“空白”，這樣可出現生動之感。

　　4.水粉色的干濕變化與“泛”色問題：

　　水粉色在濕時深而鮮明，將干未干時色更深，干后又變淡，認識這一變化。在畫時可適當的畫深些即“寧深勿淺”;水粉色中像玫瑰紅、紫色、黑色易泛色，在其上覆蓋時，一時看不出來，干后又泛上來。初學者不易把握，要正確把握這一性能應注意以下幾點：(1)第一層色宜薄;(2)覆蓋時宜厚;(3)底色已畫厚可洗掉或待干后再修改;(4)慎用玫瑰紅等色。

　　美術高考色彩靜物的表現手法主要有4點，美術高考者需要多加注意作畫的過程和步驟以及調色技巧。