整體觀察和表現(xiàn)

　　整體感是一幅合格的作品中第一要具備的因素。不論你什么時候停筆，美術(shù)高考亦是這樣，畫面中的明暗和空間虛實關(guān)系都應(yīng)該是協(xié)調(diào)有序的。要達(dá)到這個要求，就要鍛煉自己整體觀察和表現(xiàn)的能力。

　　很多朋友總是習(xí)慣盯住畫面中一個局部死摳不放，其他部分一概不理，結(jié)果畫面關(guān)系很難統(tǒng)一，甚至很多地方最后也沒有刻畫，留有空白，畫面不完整。整體是一種意識，靠一種繪畫習(xí)慣來培養(yǎng)，當(dāng)意識培養(yǎng)出來以后，則你無論從何入手都不會出問題了。整體，就是對畫面中各個部分的處理都要照顧到，讓他們同時行進(jìn)，依次到位，不能顧此失彼，差距懸殊。雖然我們畫一張畫只能用一只手、一支筆，一次只能從一個部分開始描繪，但我們還有一雙眼睛用來觀察和審視畫面。它可以是固定的，也可以是流動的，可以看到局部，也可以看到整體。作畫時眼睛不要理畫面太近，近了就只能看到局部，遠(yuǎn)一些，就能看到整個畫面，就能確切的評定畫面的整體效果，從而引導(dǎo)著拿筆的手去畫那些沒有跟上的地方。畫面中每一個局部都不要一次畫得太過，以免比重失衡。

　　相互對比和參照

　　對比是繪畫學(xué)習(xí)中的一個重要詞匯。位置關(guān)系靠對比，比例大小靠對比，明暗層次靠對比，空間虛實靠對比，色彩變化還是靠對比——沒有對比就沒有效果，對比找準(zhǔn)了，整體感也就有了。對比是相互的，對比就是為了產(chǎn)生區(qū)別。正如沒有潘長江就顯不出你高，沒有姚明就顯不出你矮一樣。初學(xué)者大多意識不到對比的存在，單憑一種簡單的感覺把畫面往下推，也就造成了比例失調(diào)，主次不明，關(guān)系顛倒、錯亂等弊病。而找出對比的簡單方法就是將畫面各部分互為參照物進(jìn)行比較，分析其區(qū)別和差距，進(jìn)而實施相應(yīng)的定位或描繪。“參照物”一詞來源于物理課本，我將它引入繪畫教學(xué)中倒也得體。通過參照找出對比，是一種理性的繪畫思維，它在很大程度上彌補(bǔ)了感覺的不足，是值得提倡的實用方法。

　　造形任務(wù)貫始終

　　造形，不只是起稿階段的任務(wù)。不少人在剛接觸繪畫的時候總是概念性的認(rèn)為，造形是起稿時的事情，一旦鋪上明暗調(diào)子，就不用再管它了。這是一個認(rèn)識和操作上共同的誤區(qū)，這個誤區(qū)給這些人們帶來了困惑。我們應(yīng)該認(rèn)識到，起稿階段的時間與完成畫面的全部時間相比只是一小部分。在這段時間內(nèi)，我們看物體 (或模特)頻率較低，觀察物體(或模特)的時間還短，對物體(或模特)的分析理解都不夠深刻，所以也就不可能在造型上達(dá)到最準(zhǔn)確。隨著觀察物體(或模特) 的頻率高了，時間長了，自然會發(fā)現(xiàn)畫面中更多的問題而一直到完成之前仍可能有發(fā)現(xiàn)。明暗關(guān)系的鋪設(shè)對發(fā)現(xiàn)造型錯誤是很有幫助的，而且是效果越深入，發(fā)現(xiàn)的問題越多、越明顯，也就越需要改正，糾正的越多對于參加美術(shù)高考 時就更加得心應(yīng)手。生動且深入的畫面效果是要靠精準(zhǔn)的造型支撐的。所以，對于修改造形的意識，要一直持續(xù)下去，直到刻畫結(jié)束，這樣才會感到越畫越順手，越畫越帶勁。

　　眼觀全局、心系整體，先從大局掌握好繪畫的節(jié)奏，同時不放過細(xì)節(jié)，找好合理的參照物，看好位置、比例大小、明暗層次、空間虛實、色彩變化，總體與局部的結(jié)合，空間和色彩的應(yīng)用，一定會讓你的繪畫技術(shù)得到提高，培養(yǎng)出這三種習(xí)慣，你就可以像大師那樣游刃有余了，還用擔(dān)心所謂的考試嗎?

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