“高級灰”在高考中的運用

　　許多初學者經常問我，這種顏色怎樣調?那個調子怎么畫?有沒有一個調色的公式?我一般情況下會畫上幾筆，告訴他可以這樣畫，還可那樣畫，辦法有很多種最重要的是要靠自己動手去試驗，揣摩，總結。曾經有學生拿到一張調色表，如獲至寶，我沒阻攔他，等他照著這個“寶典”畫了一段時間以后，我問他有何感受?他說開始覺得好有效，可后來發現停滯不前了，只會調表里所列的顏色，甚至有時覺得不是自己在畫畫了。所以說，“高級灰”有很多種，不要固執地認為灰色調全部是用“高級灰”畫出來的。有的人不去糾結如何調出“高級灰”的問題轉而迷信“高級灰”顏料越多越好，準備了兩個大顏料盒把所有能買到的“高級灰” 顏色都裝了進去，可以不用調和顏色就能畫出物象來。等到能辯證顏料“豐富”與色彩“豐富”的問題以后，發現原來自己做了顏料的奴隸。

　　學習重方法，考試講技巧。我認為，“高級灰”在高考中的運用的關鍵在于深刻認識它的基本特征：動態中的對比;你中有我，我中有你的相互作用;微妙的色調變化。考試就當做一次寫生訓練，以平和的心態對待它更有利于繪畫水平的發揮，考出優異的成績來也是自然而然的事。所以我們需要注意以下幾點：

　　1、不做“高級灰”(國美灰)顏料的奴隸，不盲從不跟風，有自己的見解，做繪畫的主體，顏料的主人。

　　2、如果獨特變成了流行，將會趨于平常。當眾人認為“高級灰”特別之時，于是一哄而上，都想吸引評卷者的目光，其結果是誰的畫都“跳”不出來。就考試而言，時間是寶貴的。不因噎廢食，要合理使用“高級灰”顏料。

　　3、考試卷的畫面色調統一，“高級灰”的運用和平時寫生訓練相同，根據評卷的特點，為加強畫面效果，可在大關系上把對比加強一點，在整體上進行經營和控制。比如臺面的襯布色彩變化較小，比較灰一點，手法松動;而其上的靜物色彩對比大一點，手法明確些，形體嚴謹些。

　　4、不要刻意去迎合評卷老師的喜好，要知道，哪幾個老師會評到哪些考生的試卷還是未知，所以不要做這種不靠譜的事。

　　5、因為培養方向，教學體系，地域文化等的不同，有些學校在招考時錄取標準也會有所不同。我們可以關注高校的選拔要求，重視考試大綱，但不要刻意模仿某所大學的“畫風”。比如近年來“國美灰”已基本形成一種訓練和考試的套路，像是創造了一種新的繪畫樣式，搞得很多人在跟風，它充其量算是一種應付考試的模式，和許多流行的事物一樣，過不了多久就會被新的套路所取代。比如構圖大多采用高俯視，襯布的穿插，面積甚至顏色都一定的樣式，使得空間深遠易拉，顏色簡單易調，加上配套的“國美灰”顏料，很快就能畫出漂亮的灰色調來。可是，千畫一面，統一到快成標準化考試了。又比如物象的外輪廓，有一種叫做 “破邊”的畫法，外形毛毛的很不明確，如果處理恰當效果不錯。也有不少人一味的毛下去，沒有區別的平均對待，認為是色彩突破外形的束縛，是一種高層次的表現技法，殊不知那是囫圇吞棗不求甚解的結果。不錯，色彩表現手段有一種叫做以色破形，它靠的是色彩的張力，可以突破邊線輪廓，而用色彩直接塑造形體，輪廓有實有虛，甚至消失，但不是所有物象都如此簡單處理。也有以形為主以色為輔的表現手段，如古典油畫靜物和中國工筆畫，有著嚴格界線約束。還有一種常用的形色結合的表現手段，形體結構嚴謹，色彩作為主要繪畫語言，充分體現出以色傳神的重要作用。

　　不要去猜測考試的題目，至于四處打聽更是枉費心機。想走捷徑的本質是投機和懶惰。經過刻苦的學習，基礎夯實了，水平提高了，根本無須操心考試的問題。分清考試和學習的關系，樹立正確的繪畫目的，向老師學習，向生活學習，向前輩大師學習。在色彩寫生發展歷程中有這些色彩大師為我們積累了豐富的學習資源。比如：

　　文藝復興時期的達·芬奇已經發現了條件色現象，雖然《蒙娜麗莎》聲名遠揚，但她在色彩運用上還是固有色觀念下的明暗畫法。后有威尼斯畫派的提香已開始懂得以色塑形。17世紀荷蘭畫家倫勃朗，將形與色的發展推向又一個高峰。夏爾丹是18世紀法國孕育出的最偉大的畫家之一，同時，他也是西文美術史上的靜物畫巨匠之一，他的畫能賦予靜物以生命，給人以動感。19世紀初法國浪漫主義大師德拉克洛瓦突破了當時流行的古典學院派千篇一律的棕色調畫風，對色彩的動態對比關系進行了探索，就色彩表現力而言比當時著名的安格爾更勝一籌。安格爾是法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡，浪漫主義強調色彩的運用，古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹，色彩處于次要地位。同時期俄羅斯畫家列維坦在風景畫中用色彩譜寫心靈之歌，成為一代“抒情大師”。法國印象派畫家莫奈將“高級灰”的動態對比，和而不同的色彩關系發揮得淋漓盡致。還有塞尚、修拉將以色破形又向前推進了一步。意大利畫家喬治·莫蘭迪是20世紀的灰調大師，以微妙的“冥想”式靜物畫著稱。

　　6、要有獨立的治學精神，不因流行時尚而迷失方向和自我。夏爾丹當年沒有去畫世人認為高級畫種的肖像畫和歷史畫，而是選擇了在學院體系中被認為低級的靜物畫，不事張揚，質樸而寫實，終于成為一代色彩大師。色彩的運用能做到和而不同，作品定能脫穎而出，大學離我們還會遠嗎?做人，能做到和而不同，離成功還會遠嗎?