《西方音樂史》部分：（75分）

　　一、學習目的及考試要求

　　《西方音樂史》是音樂學方向碩士研究生的專業學位課程，通過本課程學習，要求學生不僅要全面掌握西方音樂發展歷史，還應具備分析音樂歷史發展規律、探討歷史事件發生及變化的深層原因的能力。根據研究生教育的培養要求，《西方音樂史》課程的考試是為了綜合考查考生對西方音樂歷史發展規律掌握程度以及對歷史現象進行分析判斷并提出自己看法的能力。

　　本門課的考試內容主要包含基本知識點和對有關問題的分析論述。考試方式為閉卷。本部分為75分。試卷題型結構：1、名詞解釋2、簡答題3、論述題

　　二、主要知識點

　　第一章古希臘、古羅馬、中世紀音樂

　　第一節古希臘、古羅馬各門類藝術中的音樂

　　1、文學、戲劇、哲學與音樂的交融互動

　　2、古希臘、古羅馬的音樂美學

　　第二節中世紀音樂——宗教音樂與世俗音樂的特性問題及意義

　　1、宗教音樂的傳承

　　2、復音音樂

　　3、世俗音樂及其特點

　　4、音樂理論與樂器發展

　　第二章文藝復興時期的歐洲音樂

　　第一節世俗音樂——和諧自然的世俗情感

　　敘事歌與雙韻歌、牧歌與獵歌與歌謠曲的產生及特點

　　第二節宗教音樂——棄舊圖新的世俗情感

　　1、尼德蘭樂派與羅馬樂派

　　2、宗教改革與新教圣詠

　　第三節音樂理論與器樂發展

　　第三章巴洛克時期的音樂

　　第一節意大利歌劇的起源研究

　　歌劇起源與古希臘悲劇的關系、與主調和聲風格發展的關系、與文藝復興思潮的關系

　　2、從蒙特威爾第到R·凱塞爾的歌劇創作

　　（1）從蒙特威爾第歌劇創作的特征及歷史地位

　　（2）呂利歌劇創作的突破之處

　　（3）拉穆歌劇創作的特點

　　（4）亨利·帕塞爾的標志性歌劇作品

　　（4）R·凱塞爾的歌劇

　　第二節意、法、德器樂的發展簡述

　　1、意大利的奏鳴曲和大協奏曲

　　2、法國的古鋼琴曲和標題性小品

　　3、德國的管風琴曲和J·S·巴赫的作品

　　第三節亨德爾的音樂創作

　　1、亨德爾歌劇創作由盛而衰的原因分析

　　2、亨德爾清唱劇創作及特征

　　第四節巴赫音樂創作的特征與意義

　　1、巴赫音樂創作體裁形式的多樣性

　　2、題材內容的多樣性

　　3、作曲技術的獨特性

　　第四章啟蒙主義到浪漫主義轉型時期的歐洲音樂

　　第一節喜歌劇的興起與歌劇領域的論爭

　　1、第一次歌劇領域的論爭

　　2、佩格萊西與《管家女仆》與皮契尼與《好女兒》

　　3、第二次歌劇領域的論爭

　　（1）格魯克歌劇改革主張及代表作

　　（2）.第二次歌劇領域的論爭

　　（3）本次歌劇論爭的意義

　　第二節海頓音樂創作的歷史貢獻及評價

　　1、海頓創作的歷史承繼性與貢獻

　　2、海頓代表性作品

　　第三節莫扎特歌劇美學思想與歌劇創作

　　1、莫扎特歌劇美學思想

　　2、莫扎特的歌劇創作及特征

　　3、莫扎特的器樂創作

　　4、莫扎特音樂創作的貢獻

　　第四節貝多芬思想特點與他所處的時代

　　（一）貝多芬思想的基本特點與他所處的時代

　　（二）貝多芬音樂創作的獨特性

　　1、貝多芬創作的獨特性

　　2、情感內容的獨特性

　　3、貝多芬音樂表現手法的獨創性

　　第五章浪漫主義音樂的確立與演進

　　第一節浪漫主義音樂概述

　　1、浪漫主義與浪漫主義文學運動

　　2、浪漫主義音樂的產生及本質特征

　　第二節代表性作曲家及創作

　　（一）舒伯特音樂的創作

　　1、舒柏特藝術歌曲的獨創性

　　2、舒柏特器樂創作的獨創性

　　（二）韋伯浪漫主義歌劇的創作

　　韋柏浪漫主義歌劇代表作——《自由射手》的藝術特征

　　（三）門德爾松的歷史貢獻

　　1、音樂創作方面的貢獻

　　2、藝術表現方面的貢獻

　　3、音樂活動方面的貢獻

　　4、對專業音樂教育的貢獻

　　5、門德爾松音樂風格特點及形成原因

　　（四）舒曼音樂批評的獨特價值及其音樂創作

　　1、舒曼音樂批評的價值和特征

　　2、舒曼的音樂創作及特征

　　（五）肖邦音樂創作中的思想性與藝術性的高度融合

　　1、鋼琴音樂創作

　　2、肖邦音樂的思想性

　　3、愛國主義激情和民族情懷

　　4、肖邦音樂創作的藝術性特征。

　　5、肖邦音樂創作的歷史評價

　　（六）柏遼茲交響樂創作的藝術成就及其意義

　　1、柏遼茲交響樂創作的藝術成就

　　（1）.構建了具有高度思想性和藝術性的標題性交響樂

　　（2）管弦樂配器法方面的成就

　　第六章浪漫主義音樂的沉浮

　　第一節李斯特的歷史貢獻及評價

　　1、李斯特的標題交響詩與標題性交響曲創作

　　2、李斯特的鋼琴音樂創作

　　3、對李斯特的評價

　　第二節瓦格納“樂劇”改革理論及其歌劇創作

　　1、瓦格納“樂劇”改革理論

　　2、代表作《特里斯坦與伊索爾德》的基本特點

　　第三節勃拉姆斯音樂創作的藝術特色與社會評價

　　1、尋根與創新

　　2、勃拉姆斯創作中的情感特征

　　3、社會評價

　　第四節超越浪漫主義音樂思潮之外的作曲家

　　（一）法國，西塞·弗蘭克的創作

　　（二）奧地利，布魯克納的交響曲創作

　　第七章趨向多元化的法國、意大利歌劇創作

　　第一節19世紀的法國歌劇——活著的傳統

　　（一）概述19世紀法國的歌劇創作總體創作傾向

　　（二）主要作曲家及其代表作簡介

　　1、奧柏《波兒蒂契的啞女》與法國大歌劇

　　2、梅耶貝爾《惡魔羅伯特》的藝術特色

　　3、古諾《浮士德》之抒情特性

　　4、比才的歌劇創作——代表作《卡門》的音樂風格及貢獻

　　第二節羅西尼、貝里尼與頓尼采蒂的歌劇創作

　　1、羅西尼歌劇創作特征

　　2、貝里尼的歌劇創作

　　3、頓尼采蒂的歌劇創作

　　第三節威爾弟歌劇創作的藝術成就與評價

　　1、威爾弟歌劇創作的審美特征

　　2、威爾弟歌劇創作的三個時期及其代表作

　　3、總評威爾弟歌劇創作的成就

　　第八章民族樂派的音樂內涵及其意義

　　1、“民族樂派”形成的時代背景

　　2、“民族樂派”的共同特點

　　3、格林卡的創作

　　4、從格林卡學習西歐音樂的經驗中引發的思考

　　第二節強力集團的美學追求及主要作品的精神內涵

　　1、19世紀俄羅斯文學對“強力集團”的影響

　　2、“強力集團”的美學思想

　　3、“強力集團”主要作品的精神內涵

　　4、“強力集團”音樂創作對俄羅斯音樂發展的影響

　　第三節柴可夫斯基的音樂創作特點

　　1、柴可夫斯基交響樂作品的哲理內涵

　　2、歌劇《奧涅金》風格特點分析

　　3、柴可夫斯基音樂的多重情感交匯——與同時代作曲家的比較

　　第四節斯美塔那與德沃夏克

　　（一）斯美塔那

　　1、斯美塔那與“捷克復興思想“

　　2、音樂創作的主要特征

　　（1）濃烈的鄉土氣息

　　（2）鮮明的時代性

　　（二）德沃夏克創作的特點及原因分析

　　第五節格里格音樂創作的意義

　　1、形成格里格音樂創作意義的原因分析

　　2、代表作歌曲《致祖國》、組曲《皮爾·金特》的藝術特色

　　第九章19世紀末20世紀初的音樂

　　（一）德、奧音樂

　　1、馬勒創作特色及意義

　　2、理查·斯特勞斯的音樂創作

　　（二）德彪西與印象主義音樂

　　1、印象主義畫派與象征主義詩歌流派

　　2、德彪西的印象主義音樂創作

　　3、印象主義的其他作曲家——拉威爾

　　（三）普契尼的歌劇創作

　　1、真實主義文學思潮與真實主義歌劇

　　2、普契尼的代表作《藝術家的生涯》藝術特色與影響

　　（四）俄國音樂

　　1、斯克里亞賓音樂的獨創性

　　2、拉赫瑪尼諾夫的創作—俄羅斯傳統與歐洲浪漫主義音樂的延伸

　　（五）民族樂派及其創作

　　1、亞納切克

　　2、席曼諾夫斯基

　　3、巴托克

　　第十章20世紀現代派音樂

　　（一）現代派音樂概述

　　1、形成現代派音樂的內部因素

　　2．形成現代派音樂的外部因素

　　（二）主要流派及代表作

　　1、勛伯格與表現主義音樂

　　2、新古典主義音樂

　　（三）美國音樂

　　1、美國音樂概述

　　2、主要作曲家

　　（1）艾夫斯的現代音樂觀

　　（2）格什文音樂中的美國精神內涵

　　（3）科普蘭具有獨特風格的創作及其音樂教學活動

　　（四）二戰前后的音樂實驗簡介