央美是藝術生最理想的學府。今日，學哥學姐們將為藝考生獻上自己考上央美國畫系的最快捷徑。

　　為什么現在的考學形式中越來越多的學校要考線性素描?線性素描在基礎教學中起到了哪些重要的作用?

　　多年來藝考當中的素描形式，大多都是以造型全因素素描為主，很多考生形成了概念式、套路式的繪畫方法，對人物觀察的理性觀察越來越少，畫面中有很多地方都是用陰影一帶而過，畫面浮而不耐看，讓考生在素描的道路上越走越窄，線性素描的出現，會讓學生對結構的理解更準確清晰;各大高校考察學生對畫面的把握能力和對結構的理解能力是否到位，所以線性素描是考察學生這方面能力的最好方式。線性素描強調以線為主，注重線面結合，線和面就是線性素描的繪畫語言，而明暗是為結構服務的，所以應該把主要精力放在物象的內在結構上，不能被表面變換不定的光影所左右，所以線性素描在基礎教學中起到的作用是讓學生更理性的、全面的把控物象。

　　現今有哪些院校考線性素描?這些院校的要求有哪些存在差異?什么專業的考試會涉及到考線性素描?這些專業的素描考試為何都以線性素描的形式出現?

　　現在考線性素描的學校越來越多，主要有中央美術學院、中國美術學院、中國人民大學、中央民族大學及其他幾大美院的國畫系。中央美院與中國美院都以半身為主，而其他各院校都已頭像為主。涉及到線性素描的專業基本以國畫和造型專業為主，國畫系重視線描，但線性素描不等于線描。線性素描中有很多元素是西方素描體系下產生的，如在線性素描中也會考慮到空間質感等因素，這些都與中國傳統線描有截然的不同。

　　中央美院國畫系考試內容都是什么形式?

　　中央美院的國畫專業就考三科，分別是：素描、速寫(默寫)、和書法創作，下面就具體地給大家講解一下各科的考試內容和方向，素描歷年考題為男青年或女青年半身像寫生，時間為三小時4K紙，為體現國畫特色，素描這一科常采用線性素描的表現形式，旨在考查學生的基本造型能力、對對象的觀察及感受能力和藝術表現能力;以往的速寫試題為考場一角現場寫生，2014年改為默寫，時間為1小時4K紙;書法創作為根據提供的一首七言律詩，要求用隸書或楷書完成一張創作，不要求落款，考試時間為1小時，紙張為四尺三裁生宣紙;書法考試模式多年不變，旨在考查學生掌握毛筆的特征以及書法創作的基本能力，國畫專業的書法考試相對于書法專業的書法創作難度及要求都低一些。

　　中央美院國畫系招生人數、報名人數及錄取原則是怎樣的?

　　國畫系招生人數為35人，報名人數近幾年最多約為700人，最少約為500人，平均約為600人;通常合格證按1比4比例發放，即每年平均約150人入圍，也就是說每4個考生報考就會有1個人入圍。錄取原則：第一，專業入圍者中，文化課考試前2名者，優先錄取，往年考入文化課前兩名者，文化課總分在530分——620分之間;第二，文化課400分以上(含400分)且外語在70分以上(含70分)，語文在80分以上(含80分)者，按專業名次排名錄取，一般錄取至50名左右;若第二志愿填報設計專業且第一志愿國畫未被錄取者，自動錄取第二志愿，一般至70名左右。第三，專業成績特別優秀者，文化課適當加分，具體政策由招生委員會臨時研究決定。

　　為什么學造型的學生也要學習線性素描?造型的學生主要通過學習線性素描能鍛煉自己哪些方面的能力?

　　大多數學造型的考生在畫模特時，都是以光影的形式為先導，甚至只有在打上燈光的情況下才能理解結構形體，對體積感的把握缺少本質的理解。學習線性素描可以幫助學生更理性的分析衣服的穿插與轉折，更好的體現質感，而不是一味的追求光影，對考生畫面的形式感有很大的提高。

　　學習線性素描會不會上大學之后就沒用了，即使有，會對以后有什么幫助?

　　考入國畫系的同學，還會繼續學習線性素描，所以考前的練習是很重要的，考入造型專業的同學，大一入學后，會有固定的線描課程，現在學習線性素描會對考入大學后的學習起到鋪墊作用。

　　很多人提到國畫專業都會想到水墨畫，這個說法正確嗎?

　　這個說法是不客觀不全面的，水墨畫是國畫中的一部分，但是不能總的代表國畫，國畫的真正意義是指東方文化下，以中國傳統繪畫為基礎的現代形式語言，里面包括當代藝術和綜合材料，所以國畫的范疇很大，很國際化。

　　一、線性素描簡約不簡單

　　線性素描看起來很清新，很恬淡寧靜，畫面給人的感覺性的東西很強烈，畫面中的黑白關系協調調，陰陽分割得當，氣韻很足。線性素描簡約不簡單就是從形式的變化里去找豐富性，注重結構的，特別是在頭和手的處理上，對結構的準確性要求高一些。

　　線性素描以線為主，但是線的講究是非常多的，線的細長和粗實，或者粗細變化很明顯的線感覺是不一樣的，不一樣的線，用在不同的地方會產生不一樣的效果;很直很硬的線一般用來表現金屬制品，或者是襯衣領子等比較硬的東西，虛進虛出的線特別適合畫頭發，然后實進虛出的線適合畫衣服的衣褶，虛進實出的線適合畫衣服上的配飾或者薄的東西，線基本上就分這三種;畫線的時候用筆要有講究，來回走線，畫出來的線很松動，這種用線考察的就是畫畫的人對手勁的把握能力;線性素描對工具也是有要求有講究的，2B的筆、8B的筆，2H的筆畫出來的效果是不一樣的，越軟的筆畫出來的線讓人感覺有一種厚重感在里面，如果用2H或更硬的鉛筆畫出來的線是一種很硬的線，用硬的筆畫的多了畫面容易僵，不夠松，畫的時候軟筆和硬筆要結合好。

　　二、支撐線性素描的骨架

　　線性素描的構圖和其他繪畫的構圖基本是一致的，甚至對構圖的要求更加嚴格一些，對于線性素描來說最重要的就是構圖和形，因為線性素描沒有光影和黑白灰關系來吸引人，整個畫面從上到下，從左到右都是處在一種和諧、色調統一的畫面里的，所以大家看到一幅線性素描的時候，它是以一個很整體的面貌呈現出來，如果構圖有偏差，會特別明顯，構圖的完整性完美性是很重要的。線性素描對形的要求是很嚴格的，主要是因為線性素描強調一種形式感或者線性感，它不像造型素描在畫后面的東西時可以進行虛化，一抹而過，統一調子，線性素描基本上很少有虛化的地方，而且也很少有用橡皮的地方，所以形要是不準也是第一眼就可以看出來，畫線性素描首先要把形起的夠好。

　　三、畫好線性素描的硬功夫

　　首先要解決結構的問題、解剖的問題，要建立在寫實的基礎之上，結構對線性素描很重要，因為它沒有那么多調子輔助畫面，就是靠線在撐著畫面，撐著結構。練習結構就是要對結構進行不同角度，不同動態的練習。同一個模特的平視、仰視、俯視三個角度作三視圖訓練，注意三庭五眼的比例，臉部的結構等;俯視要把頭、頸、肩的關系和五官的透視關系畫準確了，低頭的感覺才會出來;畫仰視時需要把從下巴到嘴到鼻子到眉弓到額頭到頭發一層一層的遞進關系畫出來，這種遞進關系不是僅僅靠透視就能解決的，還要結合實與虛的處理，這個關系畫好了，仰頭的感覺自然就出來了。除此之外，頭仰著時，脖子上的結構就可以看得清清楚楚，下巴與脖子的交接，喉結的位置，胸鎖乳圖肌肉與下巴、耳朵的穿插交代的清晰。

　　四、線性素描的靈魂

　　任何一幅畫都有不同的繪畫語言，不同的色塊元素組成，節奏就是對畫面中的不同元素的不同處理。線性素描的節奏基本是在一個相對平緩的狀態里，他沒有那么多的跌宕起伏，看線性素描就像在聽高山流水的感覺，看線性素描心情很恬靜，處理節奏時有從上到下的變化，而且在變化當中豐富與簡單有銜接和穿插;在畫線性素描時頭上的五官是重要的，臉上的結構是次要的，頭發是重下去的，脖子是簡化的，衣領是重要的，衣服到胳膊是概括簡單的，然后到衣服胳膊轉折的時候又是豐富的，小胳膊的時候又是簡單的，到袖口的時候又是相對復雜的，到手的時候是更復雜的。

　　五、線性素描的細節處理(頭部與衣服的處理)

　　很多學校的考試都是以靠頭像為主，人大、民族、八大美院的國畫系，央美是考半身。頭部嚴謹、變化多端，頭發是一塊整體，在形體結構轉折點的地方加重。衣服與配飾不能過于復雜，色調對比不能強過頭上的。不管是形還是構圖，都講究微妙，講究形體分布，有的時候畫面要的就是一塊方形或者圓形，西方繪畫表現點線面的分割，如蒙德里安的畫里有小方塊、大方塊、橫條、豎條，在國畫里有時候這樣要的就是一塊形。