色彩風景畫在描繪之初，需要學生掌握色彩風景繪畫步驟及技巧?簡單的說，學生需要了解色彩風景畫如何觀察、取景、構圖?構圖過程中可以采用哪些手法?請各位學生帶著問題看看下面的介紹：

　　一、觀察：

　　在風景繪畫過程中，任何事物都不是孤立存在的，是有機統一、彼此依存，因而觀察時不能顧此失彼，而應了解事物的全貌，把握整體，學會整體觀察。畫面中很多問題大多是由于錯誤地和片面地觀察方法而產生的。

　　所以，我們要理性的觀察和分析比較，概括物象的色彩關系和空間關系。繪畫過程中注意把握物象的總體特征，從整體著手，步步深入的繪畫過程。我們應當根據物象的整體色彩關系，來確定畫面的整體色調，然后再倒局部的深入塑造，最后進行全方位的局部服從整體的調整，即“整體—局部—整體”的關系。

　　二、取景：

　　怎么才能在連綿不斷的視野中截取到一幅理想的畫面進行合理的安排形成一幅畫?這事我們在風景寫生中肯定會碰到的首要問題。對此我們首先要了解取景的核心要求，就是要有主次、有取舍，注意近、中、遠景物的安排。因此在取景中要選取具有空間感的場景，理性地組織、取舍和重構，尊重主觀感受，尊重大自然。

　　最初的感受十分重要，但不一定深刻。要讓視覺重新回到感覺的第一階段，除了審視感受之外，還應該對景物地域環境、社會背景進行研究，聯系到當前景物進行分析。在認定內容特征后，初步找到風景寫生的構圖焦點和表現形式。

　　繪畫之所以區別與攝影，就是因為在忠于自然的同時，又把作者本身的構思、立意從心象變為物象的逐步明朗化、確定化、完善化的過程。也就是說必須有取舍，不要將看見的都羅列出來，畫面中的內容，也不能一般對待，要有主次，有虛實。

　　一副好的風景畫，是作者對繁冗雜亂的自然景物進行選擇，找出典型形象，通過取舍、移景、概括來重新組織畫面，它滲透著作者主觀的審美情趣。

　　三、構圖：

　　構圖是體現形式美的手段之一，而整體結構與諸要素之間、內容和形式之間的完整性，卻又是構圖的重點。首先要求我們在寫生觀察對象時盡可能地放棄細節，做到在外形上求概括，在形體內部求變化，其次是提煉外輪廓和邊緣線的大走向。

　　常見的構圖形式如下：

　　1.平行式構圖：

　　具有平靜、安寧、舒適、穩定等特點。常用于變現湖面、水面、平川、原野、草原等。

　　2.三角式構圖：

　　這種構圖是最常見的一種構圖形式，它給人一種集中、沉靜、明快、穩重而突出主體的感覺。但是在我們作畫中。要盡量避免等腰三角形的構圖形式。三角形構圖常用于建筑物、山峰等。

　　3.S 式或弧線構圖：

　　S 形構圖給人一種流動、暢通的感覺，視覺上的感覺很靈活，靜物的透視上也顯得有深遠感、層次感，虛實相間，曲折迂回，常用于河流、小溪、曲徑等。

　　4.垂直式構圖：

　　垂直線條組成畫面能將景物表現得巍峨高大和富有氣勢。垂直式構圖主要是用在高山、建筑物等景物上。

　　5.X形構圖：

　　它給人一種平衡、對稱的感覺，交叉點往往是景物中最深遠的地方。在表現這類構圖時盡量自然，避免左右對稱。這種構圖常用于水鄉、街景、農村道路、河谷等景物中。

　　6.黃金分割線的運用：

　　在風景繪畫中主體物的安排盡量避免放在畫面中心。“三分法則”是構圖的基本的規則，意思是：把畫面按水平方向在1/3、2/3位置畫兩條水平線，按照垂直的方向在1/3、2/3位置畫兩條垂直線，然后把景物盡量放在交點的位置。