今年3月，國務院學位委員會下達《藝術碩士專業學位設置方案》，第一次把藝術類專業作為單獨學科來設置專業學位。該專業學位的設立，能否解決目前我國藝術教育方面存在的種種問題？高層次應用型藝術人才應該如何培養？

　　日前，中國藝術界的“腕兒級”人物：清華大學美術學院教授陳丹青、北京電影學院導演系主任田壯壯、中央音樂學院作曲系教授郭文景，在北京大學戲劇研究所所長、北京人民藝術劇院導演林兆華的邀請下，對以上問題發表了自己的看法。

　　藝術專業碩士有了“名分”

　　《藝術碩士專業學位設置方案》中明確寫道：藝術碩士專業學位的英文名稱為MasterofFineArts，英文縮寫為MFA。該專業學位培養目標為高層次、應用型藝術專門人才，包括音樂、戲劇、戲曲、電影、廣播電視、舞蹈、美術、藝術設計等藝術創作領域。

　　郭文景說，以前我國藝術類專業學科屬于二級學科，要在一級學科基礎上設立專業學位，從“文革”后，藝術類專業碩士學位一直叫文學碩士。該文件的出臺，給了藝術碩士應有的“名分”。

　　而且，藝術碩士學位的設立，還可以解決藝術類考生在研究生入學統考時，分數線門檻過高的困難。“原來招畫畫的碩士不是油畫碩士，招的作曲的碩士也不是作曲碩士，統稱為文學碩士，這就決定考研的藝術類考生，在考試時候跟其他碩士具有一樣高的門檻。藝術碩士學位可以解決初試門檻過高的困難。”郭文景說。

　　經常跟演員和年輕導演打交道的林兆華認為，修養、文化對一個人來講固然重要，但如果一個藝術天分很高的考生，僅因為英語考試差兩分而不被錄取，更是扼殺人才。

　　《藝術碩士專業學位設置方案》的出臺，反映了社會對藝術教育認識的轉變，但它能否解決目前我國藝術教育方面存在的種種問題？高層次應用型藝術人才到底應該如何培養？

　　學院培養藝術家還是實踐培養藝術家

　　林兆華認為，目前藝術教育最大的問題之一是不重視實踐，“沒有藝術實踐過程怎么能培養出演員，怎么能培養出導演、劇作家？”

　　田壯壯近些年發現，電影學院里很多學電影的學生，一到畢業就感到特別恐懼。“為什么？這些孩子天天待在教室里，或是抱著影碟看，根本不了解外界的人，不了解生活，怎么能搞創作？我對系里的老師說，什么時候能把這些孩子在四年里有三年轟到外面去，就算成功，讓孩子們在上學時就跟社會接觸，尋找鍛煉的機會。”“導演是在片場摸爬滾打練出來的，作曲家的很多知識是在排練場里學來的。”郭文景舉了他考作曲系的例子：那時郭文景才十幾歲，但他在樂隊里面做小提琴手已經七八年了，他寫的樂隊總譜，比創作室的一些專業人員寫得還好，“因為我太熟悉那些音樂了”。

　　在陳丹青眼里，優秀的電影、戲劇、音樂人才并不是只靠學院培養出來的。“文藝復興時期的莫里哀什么學歷？莎士比亞什么學歷？戲劇演員于是之上過什么藝術學院？聶耳上過什么音樂學院？賀綠汀受過什么學院教育？現在的人，如我、作曲家劉索拉、電影界的第五代，很多人都沒有上過大學。”陳丹青反問道，人才到底是學院培養出來的，還是實踐培養出來的？

　　藝術教育不該只由藝術學院承擔

　　陳丹青說，很多家長都想讓孩子進藝術學院，覺得孩子從藝術學院畢業后就是一個藝術家。其實在美國，藝術學院只承擔著一部分可以講授的“技術活兒”或教一些基本常識。“進入藝術學院學習并不擔保你一定變成藝術家，社會上還有許多許多團體、空間，能夠幫助人們接觸更多樣的藝術，這樣你才能變成一個藝術家。所以，藝術教育不應該只由藝術學院來承擔。”

　　如果說藝術家不是只靠學院培養出來的，可以自學成才，實踐成名，為什么現在卻有無數的家長和考生擠破頭地想進藝術院校呢？

　　郭文景認為，當今社會的教育結構發生了變化，“如果你不進入藝術學院走一趟，你在社會上就很難找到藝術實踐的機會，也沒有辦法給別人認識你的機會”。

　　田壯壯坦率地說，現在社會上沒有像樣的藝術環境，藝術院校好的地方就是有藝術氛圍。“想學電影的人進電影學院，可以天天看電影、聊電影。老師可以給你講外國電影史上的大師經典作品，這對孩子們來說是一個環境。可出了校門，什么也沒有，只剩美國大片了。”