一年一度的“藝考熱”再度升溫。隨著北京電影學院、中央戲劇學院等幾大藝術院校的復試展開，面對成千上萬躍躍欲試且提心吊膽的學子，以及眾多望子成龍且心急火燎的家長們，我們這些當老師的自覺不能有負重望，有兩句話更是不能不說！

　　第一句話說給學生和家長聽：表演藝術不僅僅是鎂光燈下的俊俏身姿，這其實是一個需要文化做儲備的行當。

　　新人要成大氣候，除了天才、勤奮加機遇之外，文化素養的高低常常決定其藝術成就的大小和藝術生命的長短。但是很多考生參加“藝考”，并非出自愛好，而是鉆了高考分數低的空子。好在藝術院校的高考錄取分數線已在逐年遞增，恭請依舊抱著投機心理的人們另謀出路。

　　第二句話說給藝術院校聽：表演藝術不僅僅是“藝術”，而且也是產業。

　　既然是產業，那么就不僅僅需要藝術產品的生產，還需要對藝術產品的營銷，需要對消費藝術產品人群的培養。也就是說，這一行當所需要的不僅僅是明星。然而，目前演藝院校依然只抓“藝術生產”即表演、創作和教育這三大專業，而屬于“藝術營銷”范疇的“交流與管理”專業盡管進入國內院校已有10年，但依然處在邊緣位置，從資金投入到軟件配置都沒有得到應有的重視；至于最基礎、最實用的課程——“觀眾的培育與開發”，則始終沒有進入我們的課堂！

　　多年來，我從事芭蕾舞藝術普及教育，但僅以北京為例，愿意掏錢看芭蕾舞的觀眾群體并沒有得到大幅的增長。那么，民樂、西樂、現代舞的觀眾培育是否有專人在研究呢？我們縱使有眾多人才創作出藝術精品，如果缺少專業的藝術產品營銷者來推銷藝術產品、缺少懂得欣賞的人群來消費藝術產品，何談藝術市場的完善與穩健發展呢？

　　如此說來，面對持續高溫的藝考浪潮，考生與家長需要冷靜思考自己的選擇，藝術院校則需要具備前瞻性的戰略眼光，讓專業設置與今天與未來的市場需求掛鉤，從而為整個藝術市場的鏈條輸送人才。

    [文章不代表人民網文化頻道觀點，只代表署名作者的個人意見。] (本文來源：人民網 )

    [《 人民日報 》（ 2010年03月25日   24 版 《快人快語》）]