當你畫風景寫生或面對一組靜物時，呈現在我們面前的是許許多多具有不同色彩變化的物體，要想準確、真實地把它們描繪出來，正確的觀察和分析就是第一位的了。

　　首先，我們應把所要畫的所有物體的整體都包括在我們的視線里，同時去看，連同它們周圍的環境、背景、光線等因素一塊去分析，不要把注意力陷在某一物體或某一局部上。

　　特別要排除對物體本身顏色的固有概念，要去具體觀察被畫物體在當時的光線和環境下所產生的具體色彩變化，感受物體環境的總體色調與氣氛，確定畫面總體的色彩對比與大的冷暖關系，在畫某一物體的顏色時，要把它放在整體中去分析。

　　也就是要把它放在它所處的環境中，同周圍物體的顏色相比較，準確地把握住它的色彩關系。這時任何孤立的固有色、概念色對畫面的色彩效果都是有害的。畫家的任務就是要正確地觀察和表現物體在光線與環境等因素影響下能產生的豐富變化。

　　任何一種物體的顏色，都會隨著光線、季節、環境的變化而變化。比如一棵樹，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黃和玫瑰色之中;晚霞時又被金黃、桔紅色所籠罩;夜幕之中又呈現墨綠和青紫色。一棵樹在春天時，葉子淡黃嫩綠，夏天又會變成深暗的墨綠，秋天則逐漸變黃發紅，冬天樹葉枯干變成灰褐色，這些變化都是自然界中，光線、季節、時間環境對色彩的影響。

　　再如，一個穿白襯衫的人，當紅光照射上面時，白衣服就會呈現紅色，藍光照射時，又會呈現藍色不同顏色的光線，或不同顏色的環境，都會改變和影響它的顏色。一種顏色是受多種客觀因素的影響的，我們在畫畫時就要把這些因素考慮進去，分析、研究物體顏色所受到的各種影響，不能只憑經驗籠統地對物體進行簡單的、僵硬的概括，這樣我們才能更準確、更真實地把握住色彩的變化。

　　以上就是繪畫中有關色彩方面的正確的觀察方法。在這眾多因素和影響中，我們可以用一句話把它們概括起來：“整體觀察，同時比較”。

　　在實際繪畫過程中，初學色彩的美術愛好者應該特別注意以下幾個問題：

　　(1) 大色調

　　在繪畫過程中，大色調對于畫面效果來說是至關重要的。畫中主要物體的色彩傾向和主體光源的顏色決定著畫面的大色調。

　　在整體觀察比較時，我們會發現，主體光源和主要物體的顏色會影響和改變其他物體的色彩，而這——點初學者在局部觀察時是不容易發現的。局部觀察和局部表現是初學者把握不住整體色調的主要原因。

　　(2) 大明暗

　　指畫面中主要物體色彩之間的明暗對比。色彩的明度和亮度變化，在繪畫中起著非常重要的作用。初學者在開始作畫時，往往忽視這一問題，特別是素描基礎不好的人，更容易在這方面出問題。畫面色彩如果沒有明度變化，沒有深淺對比，那整個畫面不是漆黑一團，就是灰白一片。

　　在繪畫初期，開始鋪色時就要非常重視色彩的明度對比，要十分肯定地確定色彩之間的明暗對比。甚至應比物體實際的對比更加強烈一些。因為，隨著逐漸深入，畫面的層次會逐漸增多，色彩之間的對比也就會被逐漸減弱，正好與實際對比一致。

　　能夠準確把握描繪對象之間的大色塊的明暗對比關系，是提高色彩觀察、表現力的重要一環。

　　(3) 大冷暖

　　指畫面中物體顏色之間大的冷暖關系。畫面中色彩的冷暖對比問題，對于初學者來說是比較難掌握的。某種顏色，如果不把它放在整體環境中去觀察分析，是很難確定它的冷暖關系的。例如：一組水果靜物，有杏、梨、蘋果、李子、紅棗等許多品種，如果孤立地去看，便很難分出它們的冷暖關系;總體來看，它們的顏色都是偏紅、偏黃的暖色。

　　要想確定它們之間的冷暖關系，就必須把它們放在一起去觀察比較。通過分析，我們就可以發現：在青杏和黃梨之間，梨的顏色要比杏暖一些;蘋果紅中帶黃，則比帶一點綠味的黃梨暖一些;李子雖然也是紅色，但李子的紅色中帶有一些紫色所以也比蘋果冷一些;紅棗雖然也是紅色，但它是一種深暗的暖紅，所以比李子、蘋果都要暖一些。通過這樣的分析和比較，我們就能比較正確地確定它們之間的冷暖關系。

　　在實際繪畫中，除了要能夠準確地分辨出具體物體之間色彩的冷暖差別之外，更重要的是要把握住畫面總體色彩大的冷暖對比關系。在風景畫中，天、地、物之間大的冷暖關系;靜物畫、人物畫中的主體與背景之間的冷暖關系;同一物體由于前后距離不同，也會有冷暖關系上的變化。把握住這些大的冷暖關系，比局部冷暖變化更為重要，因為它關系到畫面的整體關系與大效果。

　　大色調、大明暗、大冷暖，是色彩繪畫訓練過程中，最為重要的三個方面，我們只有從這些方面去觀察、分析被畫物體色彩之間的特點，才能準確地把握住色彩的各種變化。