今年兩會已經結束，而兩會上引發的討論并沒有停止。特別是某些代表委員，對于美術藝考的痛批，如藝考班上由于學生太多，授課老師舉著大喇叭傳授繪畫技巧等，在美術圈里得到持續討論。其實，美術教育一直以來都備受關注，不僅是藝考班，在考上美院后，如何培養合格的美術工作者也一直困擾著美術界，這點在較為傳統的中國畫領域更為明顯。
中國畫講究師承，學習中國畫最有效的方法，不是老師告訴你怎么畫，而是有機會看著老師怎么畫。白石老人教畫時，言語很少，往往只是示范給學生看。對于學生而言，能看到老師的示范，是件幸運而受益終身的事。至于這個過程中能學到多少，全靠個人悟性。然而，這種模式與當下的學院系統規范教學難免產生沖突。擴招帶來的美術學院爆棚以及整體外部環境的改變，都難以讓老師和學生有這種耐心慢慢學、慢慢教，但這并不表明中國畫的教學就此停步，專業美術學院的授業者還是在探索自己的授藝之道。正所謂“校如其地，畫如其人” ，每個學校所在的地方就是它的特色，這點在山水畫的教學系統中體現得最為突出。
傳統不能丟
臨摹比重增加要學書法詩詞
提起20世紀的中國畫，美術界習慣用“命運多舛”一詞來形容。無論是創作還是教學，都是幾經變革。在這個過程中，“傳統”與“創新”一直是關鍵詞。如果說20世紀的大部分時間里中國畫家多是想的創新、改造中國畫的話，那么在最后十年以及新世紀伊始學院美術創作與教學明顯加強了對傳統的回歸。
從1961年開設山水畫專業以來，中央美院經過半個世紀的摸索，形成了臨摹、寫生、創作三位一體的教學特色。其中，對臨摹的重視，就是對傳統最為直接的學習。據中央美院教授崔曉東介紹，學生在二年級有宋人山水臨摹，這是比重比較大的臨摹課，有11周。臨摹范寬、李成、李唐等宋人的畫。二年級下半年的時候是元人山水臨摹，一共是6周。三年級是明清山水臨摹4周。因為明清的山水風格非常多，不是普遍都要臨摹，而是教師和學生根據需要共同制定學習計劃。四年級有近現代山水臨摹，主要是李可染、黃賓虹等近現代的畫家作品。“現在中央美院堅持傳統的只有中國畫學院了，其他專業除了油畫系保持一些傳統油畫外，基本上都是當代藝術了。所以你要抵御住這種潮流的沖擊，不易。20世紀中國畫受沖擊是最大的，它一直是在風頭上的，但我始終認為中國畫需要很好地借鑒傳統。 ”崔曉東說。
作為中國畫創作的重鎮，杭州一直名家輩出。那里的中國美院，也因培養了多位中國畫山水大家而聲名遠播。臨摹一直是中國美院的教學重點。據中國美院中國畫系教授張捷介紹，本科一到三年級山水專業學生以臨摹課為主，寫生創作課比例隨著年級的增高逐漸增大。一年級的山水教學以樹、石為基礎，加之宋人小品。樹、石以顧坤伯、陸儼少的課徒稿作為臨摹的范本，宋人小品以宋人團扇、冊頁為主。二、三年級堅持宋進元出、明清自選，范本除了原來陸儼少定下的范本以外，還將明清這塊作為自選臨本，又重新購置了一大批，極大地豐富了山水畫專業教學的資源。“顧坤伯、陸儼少、潘韻等先生繪制了大量的山水畫課徒稿，使學生能夠親身體悟老一輩美術教育家的言傳身教。而這些教材可以使學生在較短時間內了解和掌握傳統山水畫的要領，為臨摹古代傳統繪畫辟出一條捷徑，打下良好的基礎。 ”張捷所說的山水畫課徒稿一直是中國美院山水畫教學的一大特色。
對于臨摹課的加強，基本成了當前學院山水畫教學的共識。天津美院國畫系教師方勇認為，現在學生大多素描畫得比較多，所以他們的畫形狀近似不是問題，但是對于筆墨造型的理解就不太容易了。大部分學生受明暗關系的影響，筆墨尤其是與筆相連的筆法造型、寫意思維不易理解。在實踐中，臨摹看似容易，實則是全身心地跟傳統對話，這點需要繼續加強。
除了臨摹，對書法等綜合學養的培育，也是山水畫教學近年來關注的一個重點。中國畫講究境界，這個境界不是自說自話的境界，而是需要歷史文化的支撐。這個文化的支撐來源，書法是很重要的一個方面。中國畫看重書畫同源，以書入畫亦是文人畫的要義，也是歷代大家所共同推崇的。面對信息化時代，山水畫專業的學生也是習慣用鍵盤而非手寫，習慣用簽字筆而非毛筆寫字。所以，在教學中對學生的書法教育也提到了足夠高的位置。在中國美院，書法課逐年增加，原先每年一般是 4周書法課，現在基礎部就能達到12周左右。在中央美院，還設有篆書臨摹、篆刻臨摹等課程，在書法課上，還會要求學生學習行書、楷書，并布置專門的書法作業。此外，諸如詩詞格律的學習、古文典籍的閱讀，也都在教學中得到不同程度的加強。陸儼少當年提出的學生必須“四分讀書、三分書法、三分作畫”的“四三三”學術概念在新時期得到了更為廣泛的實踐與運用。
創新可以有
視覺元素重組訓練青綠山水有待加強
臨摹的大幅度加強，是美術教育界意識到學生對傳統文化的解讀能力下降，以及對筆墨語言傳承能力的不足所采取的必要措施。但與之相對，中國畫之所以面臨被改造甚至一度被取消的命運，皆因缺乏創新，一味臨古。面對讀圖時代，學院里的教師們也在思考如何讓學生掌握更為有效解讀和利用圖像的方法，并將其與傳統的筆墨語言有機會融合。
清華美院雖然素以工藝美術揚名，但在山水畫教學上也在不斷嘗試、摸索新路。其中比較有代表性的是其采用的質地表現訓練。正如我們在山水畫中看到的，對于山石的表現一直是山水畫的母題。歷代畫家的山水畫作的演進過程就是其對山石結構的表現變化過程。基于此，質地表現訓練是清華美院的一個特色。據清華美院繪畫系教師韓敬偉介紹，質地表現訓練有幾個層次。首先是發現質地，第二個層面就是限定質地的表現，第三是變體創作。在發現質地訓練當中也有兩個層次，先是從生活中發現質地的對比妙趣，再是從大師作品中發現質地表現的各種可能性。限定條件的質地表現訓練，目的是培養學生有節制地使用質地因素，重點體驗對質地對比關系上的節奏秩序。第三層面就是質地的變體創作，即是對經典作品結構重新按照自己的繪畫認識再次組合。這里有一個要求，就是運用質地因素的對比條件來重新建構。
除了對視覺元素的表現性與組織規律方面的教研深化外，一些學院也在加強畫論的學習與引導上下功夫。據南京藝術學院美術學院院長張友憲介紹，在臨摹室或者山水畫教室墻上的顯著位置，他們都會掛名人語錄，讓學生走進教室總能看得到。在上課的時候也會常常問學生“如何理解這三段畫論(分別來自張彥遠、石濤、劉海粟) ” 。這些畫論從如何認識中國畫、氣在中國畫中的價值以及畫之真意的角度，在理論層面向學生闡釋了中國畫獨特的藝術價值，并由此生發出山水畫創作的出發點。
除此之外，中國美院教授卓鶴君認為，現在山水畫教學對青綠山水這塊還沒有顧及到。他認為國家繁榮，青綠山水就會繁榮，而山水壁畫也會隨之興盛。在這方面的加強，也是將來山水畫教學創新的方向之一。
瓶頸待突破
師生創作拉開距離學生之間呈現差異
盡管山水畫教學的隊伍在擴大，諸如全國高等藝術院校山水畫研討會的成功舉辦也讓我們看到山水畫教研成果不斷涌現，可我們依然無法改變的現實是，相比其他種類的美術作品，美院畢業生的山水畫作依然鮮有亮眼之作。有教師認為，這與其傳統的形式語言有關，但更為致命的問題是，學生與老師的風格太像，兩者缺乏視覺審美差異。
“我覺得在教學當中，如何讓學生與老師、學生與學生之間拉開距離，可能大家要重視起來。 ”中國國家畫院創研部副主任何加林說，“在教學中，我經常會發現有很多學生自覺不自覺地向老師靠攏，向時下流行的一些藝術風格靠攏，這是一個非常嚴峻的問題。我看了全國各個院校的畢業展，發現有很多學生包括研究生的作品，太像自己導師的作品。當然，在目前的情況下，我們在本科教學當中要求學生不像老師也很難，因為他們沒有自己的繪畫語言，要通過臨摹傳統，通過現在看到的有限的藝術家原作去揣摩自己的理解。但是我以為，在他們的畢業作品當中，或者是平時的創作當中，他們與老師的相像比重不能超過60 %，如果非常像就是教學的失敗。而研究生教學當中，研究生的畢業作品與導師相似度不能超過30 %，這個度要把握好。 ”
齊白石曾經說過，“學我者生，似我者死” 。想必，這句話在圖像泛濫的時代、在社會普遍存在的功利浮躁氛圍中，對于山水畫教學的師生雙方而言，都值得細心體味與有效實踐。沒有了眾人一面的山水畫展，才可真正談得上中國畫山水畫的傳承與發展。
