“學生被藝術是藝術泡沫泛濫的表征”
——訪著名畫家、山東財經大學教授曹明冉
燕趙都市報(以下簡稱“燕”)：近年來，全國藝考大熱，每年藝考學生逾百萬人，山東一省便有十幾萬人，各類招生機構都鼓動那些文化課成績不理想的學生學藝術、闖名校，對這一現象，你怎么看？
曹明冉(以下簡稱“曹”)：全民都來學藝術，增強藝術素養是好事。單純從學生和家長的角度出發，孩子文化課成績不好，又想上一所理想的大學，這可能是個捷徑。但是，全國每年100多萬學生參加藝考，都想當藝術家，這是一個泡沫。經濟有泡沫，藝術也存在泡沫。
我在大學從教20多年，經常有學生家長找我，說孩子功課不好，想參加藝考。我聽了很氣憤，這是一種誤導，這是對藝術的貶低和褻瀆。真正的藝術家，藝術和文化修養是不分家的。就拿我的經歷來說，因家庭出身不好失去了上學的機會，后來自學文化，在藝術的道路上，沒有文化功底的提高，難以突破繪畫上的平臺。家長們的心態，僅僅是為了孩子得到一張畢業文憑而已。但沒有掌握一技之長，這文憑就是廢紙一張。
燕：藝考熱催生了一個龐大的產業，各種培訓班、考前沖刺班風生水起，大多數藝考生在考前都要費盡心機選擇考前集訓班，這些考前集訓對考生是否有幫助？
曹：我也有學生在考前集訓班上淘金。說到底，這是應試教育的一個產物，它確實能讓考生掌握一些應付專業課考試的技巧，考生即使是白紙一張，通過技術層面的輔導和機械教條的練習，大多數也能達到高校的錄取標準。當然，這和我們的考試選拔制度有關系，我們的考試就考素描、色彩那幾種，難以發現學生真正的創作能力，而且我們搞集中閱卷，一組老師要在數天內看幾萬張作品，容易產生閱卷疲勞。我參加過高考(微博)閱卷，在那里看兩個小時，把卷子分一類二類三類，就有些受不了。閱卷的準確性是值得懷疑的，更別說你去發現好苗子了。
我想告訴考生的是，藝術不是速成的，好比樹木，速生就會造成質地不緊密，甚至會留下一些毛病。愛好藝術的考生應該注意基本功的訓練。
燕：國內藝術考試市場培訓紅紅火火，個別培訓機構還受到了風險投資的青睞，有需求才有市場，考生該不該選擇沖刺班？你怎么看待這股培訓熱？
曹：我不主張考生去選擇沖刺班。考前沖刺本來就是一項急功近利的產物，藝術高考培訓熱從某種程度上折射出我們社會的浮躁心態，家長們看到捷徑就走，一些藝術類高校自己辦了一些培訓班，這是對學生不負責任的一種表現，你現在讓他過了應試關，將來不喜好藝術或不具備學習藝術的潛質，有可能造成一生的痛苦。
燕：目前國內的少兒藝術培訓也相當紅火，有人認為孩子早期的藝術教育與熏陶很重要，家長應該怎樣因勢利導？我們的早期藝術教育還存在哪些問題？
曹：我的體會是，什么年齡辦什么事，不要講超常規，那是不科學的。其實只需要教會孩子審美的基本能力，讓他們帶著輕松愉悅的心情去感知事物。有人說興趣是引導出來的，不盡然，藝術進展到一定程度必須有一定的天賦，就好比高粱能夠釀酒，小麥磨成面粉能夠蒸饅頭一樣，什么材料催化什么物質。現在我們的早期藝術教育很可怕，小小年紀就被家長逼著學琴、學畫，還過級，有的孩子才3歲就要背會多少首唐詩，那是對孩子童年的無端剝奪。很多只是家長的虛榮心在作怪，這種心態和強迫成績不太好的孩子學藝術考個名牌大學一樣，過級的證書和大學文憑說明不了什么，更代表不了你的藝術底蘊，只是讓家長顏面有光罷了。
現在的早期藝術教育還有另一個問題，孩子不能通過正常的學習得到藝術滋養，比如美術、音樂，大多數孩子讀完小學都撲到升學考試上去，而從幼兒園開始，這些本來應該是正常的藝術學習，都變成了各種課外興趣班，你得掏錢去上，這是一種扭曲的不正常現象。
目前的藝術教育的確是出現了泡沫
燕：藝考包含了諸多家長意愿，功利色彩濃厚，有人說現在的藝術院校出匠人，不出大家。那么，藝術院校怎樣才能培養出真正的藝術大家呢？
曹：據我了解，90%以上的藝考生都是遵從了家長的意愿，他們對自身條件和今后的道路并沒有進行過深入思考。
現在是有這個現象，學藝術的人很多，但藝術家卻越來越少，考生多了，畫得好的人卻越來越少，業界公認的藝術家基本上是前20年培養出來的。藝術家雖然不一定是高校培養出來的，但我們目前的藝術教育的確出現了泡沫。
我認為，藝術家的形成過程好比釀酒一樣，是多種因素共同促成的結果。從事藝術的人固然需要極大的吃苦耐勞精神，需要有耐力耐性，要有毅力恒心，你的社會閱歷、文化修養都在其中起著潛移默化的作用，有這些了還需要長期的積累，少一步都不行。
燕：學生們參加藝考，選擇院校和專業是否存在較大盲目性？
曹：是的，他們選擇院校很盲目，不了解學校和專業，考學盲目，入學茫然。
多年前，有位家長拿著孩子的習作找我，說孩子成績不好，但畫得不錯，問可不可以學美術，我看了他的畫作，覺得在藝術思維上欠缺太多，建議他學設計裝修。現在，這個孩子長大了，把自己的裝飾公司開得很成功。如果他學美術，可能就廢了，不客氣說，現在哪個縣沒有200名美術專業的學生處于失業半失業狀態？靠藝術吃飯很難，獨生子女們在這個問題上處理不慎，買單的可能還是家長。你不能光看通過考前沖刺過了這個階段，要冷靜思考，拿到畢業證才20多歲，以后的路怎么走？
燕：藝考生們在沖刺時往往把文化和藝術課對立起來，難以兼顧調和，藝術院校選拔學生時，在“重藝輕文”和“重文輕藝”之間如何取舍？
曹：以前大學招生都是藝術家自己說了算，發現不錯的苗子，可以主動收他做弟子，弟子也可以選擇老師。現在的考生魚龍混雜，很難從卷面上看出天賦。但一個文化課只能考200多分的學生，我基本上可以斷言他在藝術上也會成為矮子。
從我個人的經歷來看，文、藝是不分家的。比如你畫中國畫，要深入中國文化的精髓，靠快餐式地培訓永遠只能站在技藝的表層。
藝術走入批量生產的大眾化教育模式
燕：目前，幾乎所有的高校都在開疆拓土，開辦了眾多藝術類專業，這些新擠入藝術教育領域的院校在專業設置、人才培養上有何不足？藝術教育面臨哪些挑戰？
曹：這是一個很大的問題，藝術教育原來是走注重創新的小眾精英化教育模式，現在走入了批量生產的大眾化教育模式。
原來，一名老師帶幾名學生，最多時也不過10來名，現在一個班小則幾十人，多則百余人，門檻低了，招來的學生良莠不齊。我看到一些學生的習作后非常著急，這樣的功底將來怎樣靠藝術生存？研究生也是如此，有時想去找找苗子，研究生班轉一圈，愣是找不到藝術功底符合心理預期的。
稀缺才會成為藝術，藝術教育有其自身特有的規律，特別是對天賦要求較高，而大部分人并不具備成為藝術家的潛質，所以藝術教育天然就是“精英化教育”。現在一個班這么多人上課，一門專業課的授課時間為二到三周，通常是老師還叫不清學生的名字，這門課就結束了，無法發掘真正有天賦的人，更別說像從前那樣替學生改畫，手把手的傳幫帶了。
據我了解，那些后來擠入藝術教育領域的院校，其專業課師資不是一般的匱乏，往往到了“老師不夠、專業課不夠，用微積分來湊”的地步，有的干脆放羊讓學生自習，為數不多的專業課老師藝術功底也欠深厚。我認為這是典型的藝術營養缺乏癥，這樣的學生一代代培養出來，將形成惡性循環。
燕：與藝考熱相伴的是藝術類學生就業難，競爭壓力大，理想和現實存在落差，藝考熱是否需要降溫？藝術生們的出路在哪里？
曹：據不完全統計，北京漂著的繪畫作者有30萬人，唱歌的有十幾萬人，這都是一屆屆畢業生沉淀下來的。藝術這行是金字塔結構，光鮮的僅僅是塔尖上的一小部分人。老師沒有精力照看這么多學生，況且他們中的很大一部分也是培訓速成而來，想管也有心無力。這是一種低質量的藝術教育，說白了就是藝術的虛假繁榮，吃藝術大鍋飯。
我認為藝考應當降溫，家長和學生在做決定之前，一定要認真想清楚，熱愛、天賦、毅力、恒心，一樣都不能少。大部分學生不具備靠藝術生存的能力，而社會對低端藝術人才的需求量有限。藝術的價值在于經典，沒有深厚的功力是辦不到的，現在看來，藝術生們的尷尬還得持續一段時間。
燕：藝術生花費大，承受雙重壓力，數萬元巨額投入不一定能得到理想的回報，怎樣看待這種負面反饋？在農村，一些孩子被培訓機構的宣傳所擊中，被藝術后當如何？有人認為藝術是有錢人玩的，藝術是否貧困生的一條出路？曹：這種負面反饋未嘗不是好事，表明學歷熱快過去了，在這一行只能靠真能力生存。說藝術是有錢人玩的，不盡然，貧困生如果有天賦，有韌性，可以嘗試走這條道路，藝術家需要洗盡鉛華、千錘百煉，老師只能交給你一把鑰匙，能否打開藝術之門全靠自己。追求藝術的同時，得先保證自己能吃上飯，在此基礎上不放棄自己的夢想。
