油畫它的概念很容易界定，那就是必須用油彩涂在布上或紙上或板上或是其他物品上成圖畫的一種繪畫形式。它的最大特點就是必須用油畫顏料。概念雖然容易界定，它的方式卻是五花八門的。我們談的是寫實油畫，古典寫實也好，新寫實油風也好，照相寫實主義也罷，有明確的寫實手段呈現意圖的觀念藝術也行，總之，它們在技巧上都有寫實功夫這么一個基礎。

   油畫沒有標準，好的就是壞的，壞的就是好的，這是中國油畫家的幸運嗎？算是吧！生存在這個時代，我個人認為無論是觀念如何更新，油畫總還有 “技術”一說。我喜歡高超技術下所體現的現代觀念，也喜歡高超技術下的古典觀念。也就是說，它應當首先是好的，好的東西我想永遠會是好的。

   畫家可以在畫中創造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現現實，有時也不能太顧到現實，這種取舍，全憑自己的思想。畫一件東西，不應當要求太像，也不應故意求不想。求它像，當然不如攝影，如果它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到物的天趣，才算是藝術。

     作畫要明白物理，體會物情，觀察物態，這才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生態，由態傳情，這是自然的道理。    可以感覺到身邊的東西是可以去觸摸的，手伸出去以后，卻發現它是“無限的”。什么叫“無限”，無限就是你掀開眼前的樹枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的樹，有鳥，穿過樹林有條河。河邊有草。。。。。。全部都是細節，這才是無限，繪畫的無限。

   有人以為畫油畫很難，有說要生來有繪畫的天賦，才能畫好。魯迅先生曾說“即使天才，在生下來的時候的第一聲啼哭，也和平常的兒童一樣，決不會是一首好詩”。

   學習油畫要從最基本的著手，也就是基礎。首先是素描，畫素描絕不單純是打輪廓，素描不僅由線條所組成，它還是具有表現力，有內在的形，有畫的全局，是藝術的雛形。我知道在素描之后將產生什么東西，它本身包含著全畫的四分之三強。阿佩列斯說：“不要虛度哪怕是一天連一根線條也畫不出的日子”。他已經說的這樣肯定，在研究描繪對象時，首先必須注意整體，向整體要答案。其次，色彩尤其是水粉，我們所要掌握的只有一般規律，即人物的基本解剖知識，基本形體結構，及明暗調子和色彩變化的規律。要表現出物體的質感或人的個性特征，空間感，色調和諧，色彩關系準確等等。我們在水粉寫生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩畫中要以冷暖色塊來代替，用改變色彩冷暖來表現形體的變化。再次，速寫。繪畫學習方面以速寫最為方便，最簡便的方式。速寫語言簡潔，生動，操作直接，方便，趣味的自由變化是它在藝術門類之中不可代替的。應該說，速寫是一種綜合能力的訓練，有利于養成良好的觀察分析的習慣，有利于鍛煉迅速捕捉生活瞬間的能力，增強形象記憶能力與造型能力，保持畫家與客觀世界的聯系與交流，更有利于藝術語言的不斷探索和認識，而且，跟不同人的多樣實踐體會，應有很多特殊的收益。那么最終速寫寫什么呢？寫形，寫神，更主要的是寫情。