打輪廓時，我很注意精確性和細節。一幅稿子可以畫得既生動自然，又很精確。那種認為如果注意了長度、形狀和色彩的精確性就會影響筆觸生動的說法是沒有根據的。開始階段畫得愈準確，就愈能產生成功的作品。但這個淺顯的道理往往被忘記或忽視。
　　我在學生時代畫真人大小的人體畫，遇到種種復雜問題，犯過種種錯誤。后來才懂得一幅畫不能一揮而就，必須一筆一筆地畫，而最好的筆觸應該是從描繪對象的最明顯的明暗關系、形狀和色彩開始。每個對象總存在著最暗的暗部、光亮部分、陰影或者一個幾何形的色彩區域、我就先畫這些局部，因為它們最明顯，容易畫得精確。開始時這些精確的局部畫得愈多，后來也就愈容易處理那些不容易掌握的困難部位。
　　這幅示范從多層次的打輪廓開始，用透明的單色薄涂法。先在畫布上涂一層用松節油調薄了的熟褐加象牙黑的中間調子。然后將對象的所有明暗色調畫下來，要畫亮一點的調子就多加些松節油，畫暗一點的就少加些。這樣畫出來的稿子就接近于單色畫，接下去稍稍加工，幾乎不用色彩。這種示范可以便初學者學會運用色調層次，并讓他們在運筆方面獲得感性知識。
　　這種起稿方法也有些小缺點。畫小幅畫不大方便。畫不到真人三分之一大的畫時應避免使用這種方法(這幅示范作品是20x30英寸)。另外，這種方法程序繁瑣，畫起來沉悶。
　　但是，單色的明暗調子薄涂法確有其顯著的優點，特別是畫很復雜的對象和畫那些難以掌握的姿勢
　　時，它的優點更加明顯。第一，因為它是單色的，在起稿階段可以放手去解決素描和構圖問題，毋需顧及色彩。第二，用很薄的薄涂法可以反復進行修改，不會出現一般油畫中因為涂改過多而變得雜亂、污穢的毛病。在起稿階段解決了素描、色調和邊線等問題，以后集中精力于色彩和結構，就輕松多了。
　　第一步：將熟褐和象牙黑調合成微暖的中間調子，要以熟褐為主，加入松節油使之稀薄、透明，用大豬鬃筆涂在整幅畫布上(用中等粗糙程度的畫布)，然后畫人體的最暗區域——頭發。畫頭發要用稍厚一點的顏色，即在調合同樣的中間調子時少加一點松節油，頭發遮住了整個臉部，但它應能表達出畫中人的強烈表情。我把發塊不作為頭發處理，而把它處理成一塊確定大小和形狀的暗色調。即使在開始階段，明暗和素描要力求畫準確。畫準一個局部，再畫準另一個局部。各個局部是相互關聯的，一部分畫不準就會影響其它，而整個局面就不能控制了。
　　第二步：這一步要把人體形象清楚地畫出來。先用軟布沿著人體手臂和拱起的膝蓋上部表面擦去一些原來的調子，造成亮的層次。用于豬鬃筆在伸開的腿部和背部擦去更多一些，造成亮的層次，并使整條手臂形成中間調子。可以用清潔的軟布頭或筆蘸上松節油改動調子，但在打輪廓階段絕對不能用不透明的白色。在這個階段，邊線問題和明暗、素描同樣重要。從肩部頂端到手腕，以及穿過伸展的膝部的這些邊線都相當明顯，而從腋窩到手腕底部這段手臂下緣的邊線卻不那么明顯，這些并非
　　偶然現象。
　　第三步：在人體上畫出所有的主要亮部。頭、臂、肩和彎著的膝部暫時不去動它們，先在軀干的下部、臀部、收攏的那只腳和伸開的腿部發展亮的調子。這些部位原來的色層已經干燥，可用軟布蘸上松節油將它擦去。其余部分看起來似乎是模糊的，但仍然是準確的。除了最終有特別亮的部分外，調子和形狀都是正確的，位置也恰當。
　　第四步，這是起稿的最后一步，所有人體結構上的細節都已具備。這就開始畫前景。先用軟布蘸松節油涂抹，使之提亮。再用大號扁豬鬃筆以闊的橫筆觸涂上一層用松節油調薄了的熟褐和象牙黑，使之有流動感。然后以同樣方法在人體的兩邊畫背景。人體下面的筆觸要柔和，這就要用清潔的大號扁筆來畫橫的筆觸。要特別注意人體與前景或背景接觸處那些輪廓鮮明的邊線同輪廓模糊的邊線的相互作用。以及人體上重疊部分那些邊線的相互作用。例如，在手臂下方的暗部。用大圓錐筆畫調子，再用清潔的干豬鬃筆以短促的筆法掃一掃，使這塊調子的上緣模糊。這塊調子的下緣實際上是手臂在兩條腿部的投影。用清潔的大圓錐筆在還潮濕的顏色上輕掃，使這條邊線柔和，穿過大腿和小腿畫下去，一直到伸直的那條大腿。這樣邊線就虛掉了。
　　第五步：在開始用不透明顏料之前，繼續用第四步那種干掃的筆法，將頭發的邊緣，伸直的腿的下緣及靠攏的大腿的底部變柔和。用中號扁豬鬃筆用暗調子沿著拱起的膝部和雙腳的上邊線橫畫過去，造成輪廓明顯的邊線。其余輪廓明顯的邊線也用同樣方法處理
　　。然后，開始用不透明顏料，先從拱起的膝頭和肩部開始，因為這些地方將是最亮的亮部，它們同頭發的暗色塊并列在一起，組成這幅畫的焦點。用土黃、褐紅和白色調成亮部的皮膚色調，再加入翠綠或鈷藍畫出高光。最暗的暗部用象牙黑和熟赭。在畫上述主要部位時、我立即定下了整幅畫面色彩的調子和風格。象起稿時一樣，盡可能正確地下筆。以免修改和返工。
　　第六步，用各種不同的方法上顏色。在前臂，三頭肌和背部的肩腫骨部位，用重而平的筆觸。在抬起的大腿中央，膝部和胸部，基本上是用調色刀。在手臂下面，抬起的大腿和腳之間，以及骨盆后面這些暗部，用薄而透明的顏料。在整個加工過程中，保持暗部的透明性十分重要。強烈的不透明的亮部和濃厚的透明的暗部相互作用，給人體帶來立體感。在加工階段，還要用調色刀將手臂下面暗部的斑點輕輕刮去，這些刺眼的斑點是厚的橫筆觸在畫布的粗糙表面結構上形成的。另外，還要用獾毛筆將臀部和伸開的腿部下方那些難看的筆觸弄光滑些。獾毛筆和貂毛筆能形成美麗柔和的筆觸，但往往也會出現軟弱松散的不良效果，使用時必須注意。
　　最后完成的人體：布面油畫，20″×30″。在完成階段，再次致力于邊線處理。在形體轉折明顯的地方，如能抬起的膝部頂端，邊線就清晰些;在形體轉折圓鈍的地方，如內側舉起的大腿下方以及頭發左緣與背景匯合處，邊線就模糊些。在肩部和靠擾的那只腳上，用厚涂法(即在表面用厚顏料堆砌)。在前景部分，特別是靠近那只腳
　　的地方，用于皴法(即用清潔的干豬鬃筆挑起少量未經稀釋的顏料，在畫面上橫擦過去，使附著于畫布的表面結構)。在頭部和肩部的上方，用薄擦法(即用豬鬃筆挑起少量顏料，在畫面上摩擦，直至形成薄而平坦的一層)。在人體背后的紅布，用濃重的顏料，用調色刀刮擦。最后階段與第五步和第六步相比，可以看出原來的筆法幾乎沒有搞亂。背景仍是透明的，原來涂抹松節油的地方并未變動，這是追求的自然效果。背景部分松節油涂層很薄，容易損壞，因此畫完后要擱兩個星期使之干燥。當顏料厚的部分也干燥后，就噴上潤色劑加以保護。再干燥三至六個月，然后整幅畫上光.

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