寫實繪畫在藝術(shù)形態(tài)上屬于具象藝術(shù)，是繪畫的一種表現(xiàn)手法。藝術(shù)家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現(xiàn)外界的物象，這種藝術(shù)作品符合觀者的視覺經(jīng)驗，為觀者提供感官的審美愉悅。
　　寫實繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。寫實繪畫在歐洲“文藝復(fù)興”時期得以壯大，歷經(jīng)500年的輝煌，產(chǎn)生了許多藝術(shù)大師、巨匠和藝術(shù)史上的不朽名作。在20世紀之前，整個一部西方美術(shù)史就是寫實繪畫的歷史，這一點人們從來就沒有懷疑過。曾經(jīng)有過這樣的事：“照相機”和“攝影術(shù)”的出現(xiàn)，一度使人們對寫實繪畫的功用產(chǎn)生了懷疑。事實上，攝影并不能取代繪畫，來自外部的挑戰(zhàn)會迫使藝術(shù)自身更加“藝術(shù)化”，這是藝術(shù)的自律性決定的。20世紀的西方美術(shù)打破了古典寫實傳統(tǒng)的一統(tǒng)天下，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)觀念的誕生，大大拓寬了藝術(shù)的疆域，藝術(shù)界流派紛呈、多姿多彩，開始走向多元并進的嶄新天地。作為繪畫形式之一的寫實繪畫，仍然占有一席之地，同時也不乏優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品。

　　寫實繪畫在中國有著廣闊的市場。20世紀的大部分時間里中國畫壇仍然是寫實繪畫的一花獨放，這主要得益于政府的扶植和提倡。以徐悲鴻為代表的法國學(xué)院派寫實繪畫和俄羅斯契斯嘉柯夫?qū)W院派教學(xué)法被奉為正統(tǒng)，藝術(shù)實踐和教學(xué)長期限制在這種模式里，從事為政治服務(wù)的主題性創(chuàng)作。在封閉的程式中，有一點應(yīng)該被中外藝術(shù)家所承認，就是中國藝術(shù)家潛心鉆研繪畫技術(shù)的功夫大大提高。

　　隨著國門的打開，現(xiàn)代藝術(shù)潮流呼嘯而入，20世紀80年代的中國畫壇真正地實現(xiàn)了裂變，多元化的意識深入人心，藝術(shù)開始與世界接軌，嘗試并努力同世界潮流同步發(fā)展。曾經(jīng)被奉為傳統(tǒng)和正統(tǒng)的寫實繪畫命運如何？在現(xiàn)代藝術(shù)思潮中，寫實繪畫一度陷入兩難境地，似乎寫實繪畫被視作封閉和保守的同義語，在這種前提下，堅持學(xué)術(shù)性的立場變得十分蒼白乏力。加之藝術(shù)作為商品進入流通領(lǐng)域以來，由于藝術(shù)市場操作的不盡人意，也由于“市場”和“學(xué)術(shù)”的不同步，部分藝術(shù)家更屬意于市場的競逐，便使得寫實繪畫（當(dāng)然不僅限于寫實繪畫）的學(xué)術(shù)形象有點雪上加霜的味道。但是，寫實繪畫作為多元的一元，其自身的藝術(shù)使命和藝術(shù)魅力在經(jīng)歷諸多風(fēng)雨之后，仍然不減它的風(fēng)采。從近年展示的藝術(shù)實踐來看，寫實風(fēng)格的藝術(shù)家至少帶給我們以下三點提示：

　　首先，藝術(shù)家更注重繪畫語言的表述，充分運用油畫藝術(shù)的載體來關(guān)愛人生，關(guān)注人與社會的關(guān)系。繪畫語言風(fēng)格各異，強調(diào)自我面貌的凸現(xiàn)。再者，藝術(shù)家在實踐中吸收了多種材質(zhì)的運用（部分功勞應(yīng)歸于依維爾和賓卡斯的材料技法教學(xué)），畫面的效果處理明顯優(yōu)于八九十年代。最后，也是最引人注目的是現(xiàn)代藝術(shù)觀念的融入，不少藝術(shù)家在作品中以全新角度詮釋和表述心象，提出令人耳目一新的藝術(shù)主張，人們稱之為“新古典主義”、“新具象主義”、“新架上繪畫”等等，我們姑且可以統(tǒng)稱為“新寫實主義”。

　　總之，寫實繪畫有著不可抗拒的魅力，有著不可替代的功用，有如此多的藝術(shù)家投身其中，潛心磨礪，必能再現(xiàn)無盡風(fēng)光。