博寶藝術家網：請您談一下您的藝術創作的經歷和過程？

任輝：我以前是搞過設計的，對色彩，圖形，太別是構成藝術特別感興趣，我的作品是構成藝術是在形式美法則的指導下，研究構成規律，培養意象的思維方式，構思能力和創作方法。構成藝術要求從視覺上，心理上和審美方面，分析論證，最終能連貫地掌握構成藝術中的創作方法，畫面中的瓶瓶罐罐及其他什物，進行組織組合通過對現實生活中的瓶瓶罐罐以及水果觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然后再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。另外藝術創作中，首先要藝術構思，是“形之于心”， 是一種充滿艱辛的心理運作過程，藝術表現則是“形之于手”。是更為艱辛的實踐操作過程，同時是前者的實現過程，也是藝術構思的深化、充實、修正和提高的延續過程，還是不斷檢驗原來的舊構思，探求、推進新構思的過程。我想每一個畫家創作的經歷是不同的但創作的理念應相近的。藝術創作過程就畫家不同因素，創作過程是不同的。藝術創作是藝術家運用一定藝術媒介創作形式的過程，是藝術產生過程中一個復雜的審美創作活動，創作過程伴隨作者強烈的心理活動因素遵循繪畫生產的特珠規律。我的創作過程是分三個階段進行的。第一是藝術體驗，創作前要對實景物象進行感受觀察和思考，是瞬間性直覺我想它是基礎，是一幅優秀作品的雛形。第二是藝術構思，一個成功的藝術構思等于藝術創作完成一半，在作畫前對物象元素進行加工提煉組合形成藝術形象，有時是瞬間的有時是要一斷時間的，我創作構思一般是要一段時間的，要考慮到作品內容形式，風格，構成要素，構圖，色彩關系等諸多因素。第三是藝術傳遞，藝術傳遞是藝術家借助一定的物質材料和藝術語言將構思成熟的藝術形式轉化為藝術作品。無論是什么畫種都是由一定的物質材料用你的繪畫語言表現出來的。我在藝術傳遞我重點表達色調，意象，構成，技法，因為我是用這些因素來表達自己的心靈，每一張新畫的開始，都是一個新生命的脫變。 

博寶藝術家網：您近期作品是以什么題材為主，是什么靈感讓您選擇了這種題材？

任輝：我創作的以靜物為主要題材。我把家中的瓶中的一束花，桌上的瓶瓶罐罐以及水果，居室的一隅等組合在一起，在規則與不規則之間，在是與不是之間的組合中構成一個有意思的形式和繪畫語言，作品卻不乏有強烈的個性，在不斷演繹的色塊和線條之中，把意象表現主義融入到作品中，運用“融和語言”豐富了作品的表現效果。我的靈感來源于家中窗前擺放的一些瓶瓶罐罐及水果。從窗透過的光線，透過物體，使光，影，物體，色之間，虛與實，黒與白，冷和暖相互融合，產生一種逆光的視覺效果。在作品中能感受到，生活是多么好，藝術之美是多么寬廣，我們的生活是多么地有興趣和價值！  

博寶藝術家網：您是怎么進入藝術行業呢？

任輝：我是一位美術工作者，從事美術教育，那就自然的進入藝術行業。當然我從小就喜歡藝術，記得小的時候用泥土捏過各種小泥人小動物，做過小時玩的“鏈子搶”用鐵絲做的“彈蹦”這些其實就是造型藝術。初中階段開始學習美術，高中時成為藝術生。參加美術高考。