1、構圖妥帖 “黑白分明”
　　古人謝赫在“六法論”里講到“經營位置”與徐悲鴻先生在“新七法”里強調“位置適宜”都是這一范疇。我們著重強調“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即要求學生能很好地理解形與形之間的關系。這正如中國古傳統文化符號，分名別置。以太極符號為例，黑與白就是正形與負形的關系，黑是黑，白是白，有各自的形體。這也正如中國畫家所倡導的“計白當黑”一樣，強調“黑”與“白”的關系。這一步的目的是要求考生能夠明確地知道在特定環境下應有的構圖技巧，對畫面的合理布局，即位置得當適宜、整體和諧。在整個教學系統里，構圖是畫好速寫的第一步。當然，我們可以很好地借鑒學習國內外大師們的構圖，如潘天壽先生的構圖恢弘、波拉克的構圖具有形式美感。

2、比例準確 掌握人體基本結構
　　“新七法”中以“比例得當”明確地強調了基礎繪畫的品評標準。談到比例，這里應再強調人體的基本結構和動態。如人體的基本比例：即以頭為基本單位，按從發際線——下頜——胸線——肚臍之間的距離定為3個頭長，還有臍孔到恥骨聯合為一個頭長。腳底——髕骨——恥骨聯合線為4個頭長，骨盆線到肚臍還有半個頭長。坐五（我們知道，在產生坐姿比例時，上半身基本保持不變，而產生比例變化的地方就在骨盆和髕骨之間）、盤三半（根據人物的動態變化觀察比例）。這是畫好速寫的第二步，這一步強調在平時訓練學習過程中，學生必須熟練掌握并了解人體的基本比例。

3、動態自然 強調動態線
　　把握控制人體運動規律的兩條線：肩線，骨盆線。肩線就是指兩個肩點的連線，在人體產生動態變化時，肩線和骨盆線這兩條線將會成“倒八字”。學生在充分認識這一規律后，就可以熟練地把握人物運動的基本特點。
　　比例和動態在速寫學習過程中屬于重中之重，學生必須熟練地掌握人體結構的基本知識、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生長規律以及對形體運動所產生美的能量進行明確判斷。善于抓住物象的基本特征、注意每個轉折部位的扭動關系。

4、注意用筆 線條疏密有致
　　古人習中國畫，很注重筆墨。而今，我們研究速寫，也如“六法論”里強調“骨法用筆”與“新七法”中強調“輕重適宜”一樣，“用線”在表達速寫語言里尤為重要，學者應在學習的過程中研究線條的趣味，發現線條的魅力、情趣。“骨法用筆”強調了我們在用線時應該根據物象的形體變化為支撐，善于把握物象的實質，即骨架。速寫在用線時也應注意線條的穿插、取舍和提煉，注意線條的對比、變化和節奏（如輕重、虛實、方圓、曲直、疏密、粗細、長短）。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性，線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫達到“氣韻生動”的重要條件。當然，線、面結合的速寫更利于增強繪畫層次感。

5、注重整體感 強調形式美感的藝術表現
　　大家在觀摩歷屆學生高分試卷時，有的學生很不理解：為什么有的作品畫得還不如自己，分數卻比自己高很多？究其原因，你是否注重強調了作品的完整性，即是否有畫面感？這里講的整體效果，主要是指作者對所畫對象的比例、動態和形體之間有節奏地進行穿插和布局所產生的藝術效果。大家都知道，速寫是瞬間交晤，帶有一定的偶然性，正是由于這種偶然性，我們在繪畫的時候必須把瞬間美，包括動態和表情的瞬間美表現出來。做好這些，作品也就達到了“性格畢現”，氣韻生動。

6、“無中生有” “視而不見”
　　“無中生有，視而不見”，是貫通整個繪畫過程的藝術法則。“無中生有”強調在繪畫的過程中，作者可以親昵于物象，根據繪畫經驗填寫適合畫面需要的內容。看似簡單，但要做到這一步，我們必須在平時速寫里多練、多看、多思考、多記。臨摹與默寫是一個非常好的途徑，只有達到了這些要求，我們才會在繪畫中做到“信手拈來”，真正意義上“意在筆先”。
　　“視而不見”強調在繪畫過程里，作者可以超脫于物象，根據畫面的需要，去掉那些破壞畫面的符號。“無中生有，視而不見”在做人的哲學含義里是一種出世和入世的哲學觀。在繪畫里強調的哲學含義，就是要用審美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精華”。