美術高考中素描頭像一直是高考考查的重點，一張好的素描頭像應具備結構與形體、敏銳感受、整體意識的深入塑造，效果的提煉這幾大要素，而且，美術培訓的美術老師認為素描頭像從單純對結構、五官、效果的強調，慢慢傾向于對生動、整體、扎實的要求。
一、結構與型體：
物體的起伏凹凸明暗慮實關系，都是光線作用于物體的內在結構的外部表現，要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”， 掌握其內在的結構關系，結構與形體是深入塑造的關鍵，也是本書的重點。解剖知識只是提供給我們平面的圖解，我們運用起來是被動的。我們幫助同學們了解頭部概況，主要骨點，幫助同學們建立形體的意識，最終我們要達到主動的運用，結構與形體認識，主動的塑造。
二、整體意識：
局部觀察是初學者本能反應，但是學畫必須了解的是，整體中的局部刻畫使畫面豐富，沒有整體把握的局部刻畫，使畫面瑣碎、凌亂。整體意識是畫好素描的前提，它決定畫的成敗。因此，比較觀察的方法就是素描寫生的主要方法，用比較的方法畫準形體比例的大小，透視、虛實。用比較的方法建立起局部與局部整體之間的關系。
三、效果的歸納：
深入塑造的過程免不了相對的局部，考生易出現的灰、花、亂的問題都是缺少效果歸納的意識。需要歸納的內容包括黑、白、灰效果，包括空間虛實的秩序感，包括明暗交界線的提煉。我們這時要通過退遠看的方法，主動的檢查出畫面的不和諧因素，明確關鍵問題的所在，把握大局，整體的控制能力是成功素描的最終呈現。
四、敏銳感受：
很多考生認為“模特像不像沒關系，只要效果好就行，反正評分老師也不知道模特什么樣。”像與不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏銳性和表現能力。如果畫畫脫離感受，一味去編造效果，后果將是感知能力的退化，最終失去藝術家應有的敏感性。只會千人一面，概念化，這個毛病一旦形成是很難糾正的。試卷是不可能得到高分的。
