基于向高等美術院校輸送優秀的后備生和素描是造型藝術的基礎這一認識，中國美術學院附中短期素描教學有著十分重要的意義。
短期素描訓練重在培養學生敏銳的藝術感覺，要求反應迅速、表現簡潔，既要求有嚴謹的造型，又要求有豐富的表現語言，在短時間內使手、眼、腦三者協調統一，最終達到具有全面造型能力的教學目的。
短期素描也是用線條、明暗來表現物象的形體、結構和空間的，在學習與研究過程中，首先要理解整體與局部的關系，培養正確的整體觀察方法。其次要建立立體觀念，同時還要注重藝術表現力、藝術創造力的培養，高等藝術院校所定的招生標尺，即是測試考生在短時間內寫實的基本功如何，藝術的表現能力和藝術的可塑性如何。那些自然主義抄襲對象的做法會使作品缺乏藝術感染力，也體現不出自身的藝術感受能力，而主觀地歪曲對象更將導致形體失準等等，考生慘遭淘汰自在情理之中。有鑒于此，我們在短期素描教學中更應側重解決下列幾個問題：
一、形體結構與特征
對大的基本形及結構特征的準確把握是一幅畫成敗的關鍵所在。在訓練過程中，通常采用正負形的觀察方法來關注物象邊緣線高點的轉折、起止、長短及角度的大小。在物象大形準確的前提下，關注本質形以及形與形之間的關聯、左右對稱關系、透視關系、結構關系等是否合理，以及光影狀態下所產生的明暗形的關系。學會利用結構點、明暗光影點的串聯概括觀察形體的正確觀察方法，可適當地夸張形體特征，通俗地說就是畫像。在藝術院校入學考試中，素描形的準確、特征的把握占很重要的位置，盡管有些考生能力較強，塑造得比較深入，但走了形，分數仍舊很低。反之，有些考生形體特征把握較好，只需稍加刻畫，便可取得良好成績，若再深入一步便可取得優異成績了，原因就是把握住了形體這一素描本質要素。
二、線面結合
線和明暗作為素描的表現手段都應該有所側重地分段進行訓練。用線來表現形體，顯示肯定、果斷、迅速的特性，特別適合于短期作業的使用。物體有了明暗，則變化豐富、層次感強；線面結合使短期作業具有一定的深入塑造空間。在肖像寫生中，用線條表現形體與形體之間的關系時，應關注線條的穿插關系；內形則相對含蓄。形體間的穿插關系、結構關系、明暗體積關系都是十分微妙、豐富的，需進行理性分析研究，加之感性認識，在概括基礎上才能較準確地把握。內形和外形在作畫過程中應相互 照應，要避免單獨看外形或內 形。否則，二者合在一起時，形體在視覺上會有錯位不對稱之感。
三、明暗調子與節奏
通俗地說，就是首先要明確，對象最亮與最暗只能有一處。通常在畫調子關系時，要先看出對象最亮部、次亮部、再次亮部——最暗部、次暗部、再次暗部等有序的規律性變化，并把握好這些調子的節奏關系，畫面自然就層次豐富、生動響亮了。
四、把握視覺中心
在繪畫寫生中，物象與作畫在視覺上產生一種關系，即不論你處于什么角度，眼前總會呈出一處最強烈、最主要的部分，這便是視覺中心。我們應當重視視覺中心部分的明暗虛實變化。在作畫時，用眼睛盯住主要部分，用余光去看其他部分，這要自始至終地貫穿于整個作畫過程。如果看一點、畫一點，畫面雖也清楚，但是主次不分、虛實不分，缺乏藝術感染力。
五、分清呆板與松動
在作畫過程中，有些學生在畫面形、結構、體積等方面均沒有什么問題，但作為一幅好的作品，卻總讓人覺得欠缺些什么。原因在于畫面過于呆板、僵化。有些是外輪廓線過死，沒有依光線、結構上的變化而掌握輕、重、轉、停；或是形體之間缺少線的穿插關系；也有些是畫調子時大的節奏沒有拉開，過于簡單化；再則是在畫調子時線條不夠松動，運筆過死所致。繪畫要求松動，是因為不論用什么工具(毛筆、鋼筆、鉛筆、木炭條等)畫出來的畫本身就是藝術作品，這里的松動，不是形體結構的松散，而是指畫味、韻味的把握，輕松愉悅感的體現。
六、肖像寫生要點
附中學生通常在畫牛身像時，把精力過多地用在·廠描繪服飾上面，畫了很久但是吃力不討好，仍沒出什么效果，關鍵在于主次關系沒有擺正。教師應反復強調手的重要性，頭、手并重，對面部、手部結構關系的理解，兩只手之間的關系(透視關系、空間關系)，頭、頸、胸的運動變化及大的體積關系都應有所顧及。而服飾只要求概括地略加刻畫便可。在頭像寫生中，眼、鼻三角區域通常是重點刻畫之處。
總之，附中的素描教學重分析、求理解，感性和理性相結合，既有規范化、科學性的中長期作業，更有大量要求概括、靈氣、生動和豐富的表現語言的短期作業和課外速寫練習，長、短期作業交替進行，以培養學生具有正確的造型認識方法和觀察方法。
