素描人像是各美術院校素描教學中的一個不可缺少的基礎科目，也是歷年來各美術院校招生考試的重要內容。學習素描人像，可以為下階段學習色彩人像打下堅實的基礎。
首先，素描人像要比素描石膏像復雜和困難得多。因為每個人都有其不同的特征，而且畫人像不可能不可能像畫石膏像那樣，長時間固定一個姿態，初學者往往難以把握這些變化。初學素描人像，應當把前一階段學習石膏像的知識應用到人像上來，因為人像的基本結構、明暗關系等和石膏像是一致的。同時要學會細致地觀察對象，研究對象，其主要特征是什么，怎樣表現，不要因為對象的復雜結構、變化的態勢，弄得左右顧盼，不知所措。
其次，素描人像比石膏像層次表現更為豐富，明暗表現更為復雜。人物的面部、五官、頭發、衣服都是由不同顏色組成的，它們的明暗也隨之起著細微復雜的變化，“黑、白、灰”關系在此表現得尤為豐富。初學者此時應把已學過的基本知識和基本技法，應用到具體、活生生的人物上來，表現出人物各部分的結構和明暗層次。
再者，素描人像為下階段畫色彩人像起著承上啟下的作用，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法。由于人物有不同年齡、性別、形體、地域、文化的差異，初學者要根據不同的對象，去分析、研究、比較，從中找出其特征、特點，切忌不能千篇一律，機械地去對待。初學時應盡可能選擇結構清楚，特征鮮明，五官端正，即所謂“棱角分明”的人物來作為索描學習的對象，這樣比較容易學握，容易入門。
鑒于素描人像是歷年各美術院校專業招考必考的科目，而且素描要占專業考試的三分之一(包括石膏像、人像、速寫)，其余三分之二為色彩(包括水粉靜物、水粉人物或油畫)和創作或設計(考創作的專業一般有中國畫、油畫、版畫、連環畫、雕塑和美術教育等，考設計的專業一般有工業設計，環藝設計、裝璜設計、服裝設計、紡美設計、舞美設計及影視美術等)，初學者必須充分予以重視。
名作借鑒
素描作為一種獨立的藝術表現手段和繪畫形式，世界繪畫大師都有杰出的表現。早期文藝復興時期的素描作品技巧全面，線條豐富優美，造型嚴謹，結構準確。
意大利藝術大師達"芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等經典作品中，人物形象生動、逼真，畫面完美，尤其是蒙娜麗莎那迷人的微笑至今令人回味;還有偉大的雕塑家米開朗琪羅的《大衛》、《奴隸》、《創世紀》、《最后審判》，人物英姿勃發，具有英雄的魅力，線條剛勁有力，富有音樂般的節奏，仿佛在揭示人類心靈痛苦和抗爭。他們的這些經典名作，都是建立在豐厚的素描基礎上的。
素描的重要代表人物，在十七世紀有倫勃朗，十九世紀有門采爾，他們的素描在多貼近生活，反映下層勞動人民的生活和工作。倫勃朗的肖像畫，能深刻地刻畫人物性格。他的筆法生動，凝練而流暢明捷。門采爾的素描作品，多反映德國工人生活，并同社會變革結合起來，這在歷史上是第一次，可以這樣說，他的作品是與下層人民同呼吸共命運，其生動的線條、完美的構圖為后人所贊嘆。俄國契斯恰格夫、列賓、蘇里科夫，不僅素描技法全面，嚴謹而又細膩，并且積累了相當豐富的素描教學經驗;特別是列賓作為十九世紀俄羅斯藝術的代表人物，他的作品《伏爾加河纖夫》、《查波洛什人給蘇丹王寫信》，人物形象生動，其素描功底扎實深厚，技法嫻熟、是批判現實主義光輝杰作。我們還可以看到十九世紀法國繪畫大師安格爾的作品，線條細膩生動，一絲不茍，畫面典雅精致，足見其古典主義和學院派代表的風格。
時代前進到了二十世紀，科學的發展，社會的變革，各種思潮的出現，現代人的社會節奏加快，同樣影響了藝術家對藝術的研究和探求。表現在素描這一藝術樣式，追求的是運動中的變化，要求在較短時間內完成對象的描繪與表現，強調藝術思維能力的培養，在對人體結構、運動規律的理解、分析掌握上，要求簡明，深刻，概括，夸張，富有個性意識并具有極強的感染力，使人們對素描這一藝術形式有了更進一步深層次的認識。我們從法國的塞尚、馬蒂斯、西班牙的畢加索這些現代藝術大師所創作的現代素描中，可以看出并認識其深刻的意義。
借鑒和臨摹大師們的素描作品，對初學者來說，無疑是有很大幫助的，但還是應該以學習傳統為主，從學習傳統著手。傳統的素描經典名作，無不是素描功底深厚、扎實，造型嚴謹，形象生動，為我們展現了素描世界輝煌范例，我們從中可以得到美的感染和藝術的真諦。
學習內容
主要內容有頭像、手、足、半身像及全身像等。
人物頭像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。素描頭像是歷年美術高考素描考試的重點。
人物頭像由臉部、五官、頸部等組成，而臉部又有不同的形狀，有人把他區分為“田、由、國、用、目、甲、風、申”等字型，這些形態主要是由人物頭部的骨骼所決定的。因此在畫頭像時，先要把
如頭部的10個主要骨點：頂蓋隆起，額丘，頂隆起，眉弓、鼻骨、顴骨、顳骨乳突、下頷角、頦隆起、枕外結節;還有頭部的8塊骨頭：額骨、顴骨、鼻骨、顳骨、頂骨、上頷骨、下頷骨、枕骨。
此外，要了解用于刻畫人物表情的頭部肌肉，并要分析、研究頭部的形體結構，也就是頭部的運動方向、旋轉變化所帶來的明暗關系、透視變化，如仰視、俯視、斜視、平視、側視等等。了解和掌握這些頭骨結構、頭部肌肉、運動態勢對于畫好頭像起著至關重要的作用，好比造一幢房子，間架、梁棟搭好了，有了基本結構，接下來再進行“裝潢”就不難了。
五官是人物的主要特征。如眼睛，是傳達內心情感、感知外來事物最敏銳的器官。所謂“洞察秋毫”，在這個意義上說，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特點。因此描繪人的眼睛就顯得非常重要。眼睛一般是由這幾部分組成：上眼瞼、下眼瞼、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分為方形眼、圓形眼(虎眼、杏眼)、丹鳳眼、三角眼等。由于眼睛的無限豐富的變化與活動，它在人物臉上表演出一幕幕“生動的活劇”來。如老年人的眼睛，大都閱歷豐富，風霜飽經，呈現出老人特有的堅毅、穩重、智慧的神態，富有親切、慈祥之特點;而年輕人的眼睛，大都是風華正茂，奮發向上，表現出年輕人特有的朝氣，活潑、開朗、熱情、坦誠;有的瀟灑、帥氣，有的文靜、嫻淑也有的豪爽、熱烈等等。分析、研究這些不同人物、不同年齡層次，不同風格的眼睛，對于把握整個對象，是十分關鍵和重要的，甚至可以說是成敗之舉。初學者還可以參考其他優秀作品是如何描繪人物的眼睛的，如繪畫大師達"芬奇、列賓等的經典之作，會對自己有幫助的。
還有要熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，傳情達神，表現出一個人的氣質和個性。眉的形狀有劍眉、柳葉眉、八字眉、臥蠶眉、蛾眉、壽星眉等等，有的表現英武、溫柔，有的表現兇狠、狡猾等等。
鼻子在臉上的表現也是很重要的，對刻畫人物有著舉足輕重的作用。鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能將人物的氣質和個性表現出來。鼻子寬大，表現出人物的敦厚老實;鼻子狹窄，給人一種精明、自私的感覺。鼻子又是在臉部的正中，因而要注意它的長短體積、形狀特征在臉部的表現。
嘴是刻畫人物表情的又一重點。眼的上方有人中，接下來依次有上唇、上唇結節、嘴角、唇側溝、下唇、頦唇溝。作為表達人物表情的一個器官，它的形狀總是呈孤型趨勢。在每個人的表現又各具豐采，有的以豐厚為美，熱情大方;有的以嬌小為美，優雅秀美;有的以唇薄為美，顯得能言善辨。因此刻畫嘴及其周圍部分，在素描頭中是一大難點，初學者要細心體會和觀察。畫嘴要注意它的形狀結構、轉向，畫好上下唇的唇線，兩唇間的唇縫曲線，畫好嘴角，還有人中和頦唇溝的表現是十分微妙的，而略加表現，卻顯得神來之筆，韻味無窮。
耳朵的結構主要由外耳輪、耳屏、三角窩、耳垂等組成。耳在五官中處于不太重要的位置，它在臉的兩旁，但初學者也要加以了解，熟悉耳朵的結構，概括地畫出耳朵的形狀、大小、比例等。
頸部解剖結構表現為喉結、胸鎖乳突肌、斜方肌，整個形狀呈圓柱體。盡管頸的外面有衣服領口圍著，初學者要注意它的運動態勢，如在仰視、俯視、平視中其肌肉的變化。
表情是人內心態喜怒哀樂在臉部的表現，不是的人在不同的條件下其表情是不同的，有熱烈的，奔放的，莊重的，輕盈活潑的等等。我們在畫人物時，要注意人物的動態表情，注意人物神態的刻畫。
人物半身像畫的是人物的主體部分，是人物行動、語言、感情的延伸和擴展，作為初學者是學習素描人物的動態表情，注意人物神態的刻畫。
人物半身由軀干、髖部、上肢、手等組成。首先要了解人物的形體結構，大體的比例，掌握它的解剖關系，這些有助于準確描繪人物的半身像。男女不同的形體結構，人物一般的比例關系，動態下的變化，透視方面的特點(可參考有關解剖書籍)，都會在衣著外表露出來，還有手的變化同整個畫面的安排都應注意。了解和掌握了這些變化和特點，便可較為順利地描繪對象。考生可先擬幾個草圖，以便能準確把握半身像各部位大體、姿勢、方向，注意構圖的大小、素描的過程和表現方法;接著用筆確定人物的頭、胸、手、髖部等部位的位置，相互關系及背景處理，然后進行細部刻畫。在畫衣著部分時，應根據透視規律去理解，去表現，初學者往往就衣畫衣，而忽視衣著內的人體結構、動態特點，缺乏透視變化。在畫模特時，對象的位置姿態不可能長時間不動，前后略有變化，在進入刻畫階段時，應先把衣著大體畫好，這樣可以避免注意力分散、抓不住整體。
人物半身像的形體結構基本塑好后，再用明暗關系來調整各部分的關系，使之成為一個統一的整體。在對各部分的細節刻畫中，要突出大體、主要的特征，如對象的特點、性別、職業和情感等;要突出重點，淡化細節，省略不必要的細節，如衣著某些次要地方，強化頭和手的形象。人物半身像要始終統一在整體之下進行認識、描繪、再認識、再描繪這樣一個過程，把人物的結構統一在一個整體中，表達素描的安整性和統一性。
手部是人物畫中較難處理的部位，需要化較大力氣去研究，掌握手部的解剖結構(骨骼、肌肉、形體、比例)及其特征、動態。人說“畫人難畫手”，手的表情不像臉部外露，特征鮮明，而是內在含蓄。我們從王式廓的經典之作《血衣》中看到，手的表情是那樣生動地向人們憤而痛說舊社會黑暗殘酷的情景。所以手的表現不亞于臉部，對于表達人物的情感、刻畫人物性格都具有十分重要的作用，是塑造好人物形象的重要組成部分。
足部也是人物畫中一個重要組成部分，同樣需要認真對待。初學者要了解足部的大體結構，還要注意了解和掌握腳與鞋之間的整體關系，以及男性、女性、年長、年少不同人物足部的各種特點，這對于畫好整個人物是很有益的。
學習素描人像的幾種形式
慢寫
慢寫就是長期作業，是考生學習掌握素描人像方法的重要階段。這一階段要求考生重點掌握結構、造型、比例、明暗變化。在把握人物的基本結構、特征基礎上，準確、有序地塑造人物的形象，用筆要熟練，構圖力求完整。初學者可以將身邊的熟人作為自己練習的模特，從多側面、多角度去進行練習，這樣對你完成作業是非常有效果的，每天可以規定一個半天或二三個小時，連續運作。
速寫
速寫是短期作業，目的在于要求初學者在較短的時間內用速寫方法表現人物的各種運動狀態。你可以在公園里、車站旁、水果攤、菜場上練習自己的觀察能力、造型能力，從而準確把握人物的形象。大運動量的素描訓練就如一個運動員的賽前訓練，是出好成績的一個重要條件。每張畫的作業時間可以用10～20分鐘不等。
默寫
默寫有利于培養觀察力和記憶力。頭像塑造的好與壞，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關系，骨點、肌肉，要能熟記，頭像大體結構能默得出，還有五官位置的三停五眼，都能記住，只要構圖準確，就不會出大的偏差。默寫可以在復習階段集中抓一二次，每次時間約二小時左右。
解剖練習
可以買一個人物骨架、肌肉解剖模型作為參照物，對照一下自己作畫的對象解剖關系是否準確，骨點肌肉的轉折運動表現是否準確，等等。
多角度的練習
要求初學者將素描對象(模特)從不同位置、不同角度、不同側面去練習，從而能更準確地把握對象，使其結構嚴謹，構圖完整，黑白灰關系處理得當。
名作臨摹
可選擇素描經典名作若干幅，進行有針對性的練習，可以從中學習大師們的素描方法、構圖技巧、表現手法，目的在于提高審美能力，豐富素描表現力。
工具、材料
在素描人像中，工具和材料的應用和表現對塑造好人物密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆;鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當你熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩，更有情意。
鉛筆一般可以選擇H、HB、B、2B～6B等，也有8B的。在構圖時，先采用HB鉛筆打底(打輪廓);然后用4B至6B等較軟性的鉛筆層層加深。在刻畫各種明暗部時，應選擇與之相適合的鉛筆型號，如明部(亮部)可用2H、H、HB，灰部可用B、2B、3B，暗部可用4B、5B、6B等。如果繪畫已有一定時間、一定基礎，可以只用4B至6B的軟性鉛筆就可以了。在加深的過程中，注意握筆姿勢，既不要太緊，也不要太松。要保持手腕的高度靈活，但又不能太猛。這樣使畫面的層次逐步拉開，達到較好效果。經過一段時間的訓練，初學者就能選擇性能較好的筆，這樣得心應手，對畫好素描是有幫助的。
炭筆用炭筆畫出的線條沉著渾厚，適合表現男性的雄渾剛強，色調豐富，自然流暢，肌理效果生動，它比較適合在較短的時間內畫人物頭像和速寫，用來搜集素材極為便利。作品畫好后，應用固定液對畫面定型保護，否則容易弄臟。
素描紙質地較好，粗細適中，一般適合于鉛筆、炭筆，容易顯示筆道的深淺濃淡，線條的緊密疏遠，明暗層次變化多，表現力較強，效果很好。
橡皮一般有白條橡皮、塑料香橡皮、可塑性橡皮等。白條橡皮為一般性橡皮，表現性不強;塑料香橡皮是一種比較理想的橡皮，除了可擦去畫面不需要的線條外，還可吸淡鉛筆線調子;可塑性橡皮有國產和進口兩種，國產較硬性，進口較軟性，它們是一種理想的素描橡皮，除了能去掉筆跡外，還可以表現畫面調子，將深的部分吸淡，且不易損傷畫面。橡皮可用于表現高光、反光、塑造塊面等等。
布條或紙巾(一般可用餐巾紙)....對表現畫面同樣有較好的作用，如在表現黑、白、灰三層次關系，大塊面的暗灰層次時，用紙巾或布條輕輕擦一擦，其效果較為理想，前后有層次感;在需要加深的部位，再用鉛筆加深，能加強質感表現效果。其他還應準備固定液、畫架、畫板等工具。
學習方法
明暗素描
明暗素描是以明暗調子來塑造對象，其主要方法是通過高光、亮面、明暗交界線、暗面、反光的五大調子的表現，來反映客觀對象的體積、空間、虛實、結構等，強調素描藝術的直觀真實性。
明暗素描是美術院校在素描教學中和考生參加考試的主要方法之一。它要求在光的作用下，正確表現對象的形、體積、空間和質量感，如在素描人物中，要塑造好頭部，先要了解它的解剖知識，起伏轉折的變化，以及所形成的一塊塊體積的面，如果對肌肉解剖不了解，就無法塑造好體積--面的處理，就無法應用強弱、虛實、深淺、大小等因素，來刻畫人物、表現背景、拉開空間距離，也就無法塑造好人物。
結構素描
結構素描是以線為主，結合塊面，表現對象的內在聯系，強調素描藝術的表現性。它依靠線條自身的穿插、銜接、組合，通過用筆的輕重，線條的粗細筆力的疾徐，來表現物體的體積和空間。它注重主觀表現以線條的對比和變化來刻畫不同的對象，時而粗重，表示堅硬、凝重，時而輕細，表示柔軟。
總之，通過流暢而飄逸的筆調，表露了作者感情的率真，是藝術創作上一種重要表現手法。結構素描的應用可以找出人物的大體結構，表現人物的塊面體積，富有質感。
學習步驟
選擇角度和光源
一般來說，選擇人像面部的3/4的角度較為理想，較易掌握(見步驟圖例)，正面和全側面對初學者來說不太容易畫好(圖例一)。從前面兩個圖例來看，3/4的角度比較容易表現出人像的體積感，因此選擇這樣的角度，對初學者來說，是一種迅速掌握畫好人像的技法。同時從人像的動態來看，這樣的角度也較為生動。另外視平線應落在下巴以下，這樣視覺較為舒服，也容易體現出人像的神態。
對初學者來說，室內打燈光畫像容易掌握。光源最好來自左上角或右上角，其次有頂光、側光、逆光等光源，但對初學者來說，頂光、側光不太容易掌握，逆光就更難掌握了。在布光的時候，要考慮到明暗層次的大小面積關系，暗部的反光及亮部中的小部分暗部的協調關系，以使畫面富有節奏感。
從圖例上我們可以看到光源打在人像上的層次是有規律的，明-暗-明-暗。這些明暗的互相襯托，使得畫面強烈和立體起來。隨著這些明暗的變化，畫面顯出立體生動之感。初學者素描人像應掌握以四分之三亮部、四分之一暗部為最佳。在布光的時候，應該以大面積的亮部配合小面積的暗部，或以大面積的暗部配合小面積的亮部，千萬不要明和暗等分。選擇好角度和光源之后，就可以起筆作畫了(見步驟)。
構圖與造型
構圖是素描人像的第一步。一般應根據人像的角度、視平線的高低、透視關系等來確定構圖。畫正面像時，人像位置應靠上些;畫側面像時，臉部前面應多留些空白，后面可少留些空白。
造型則貫穿于整個作畫過程中，是素描人像及一切繪畫的重要基礎。造型是有規律可循的，那就是用幾何體的形狀去套，如頭部是圓球體，脖子是圓柱體，胸部是梯形或長方形等等(圖例二)，人體的任何一個部位都是用幾何體組成的，因此，找到了這些規律就等于拿到了一把開門的鑰匙，繪畫的第一道門就被你打開了，接下去便是深入刻畫了。
在平時訓練中應考慮到各種角度，不要局限于只畫3/4側面像，適當進行多角度的訓練，加強一些難度。如全側面角度逆光，當我們遇到畫這種角度與光源時，應加強反光處理，避免暗部死黑一片，同時應加強結構關系上的處理。如果是全側面順光，基本沒有暗部，除了要畫出準確的結構關系之外，要加強眉弓、顴骨、下頜骨轉折面的處理，分出亮部中的灰層次，加深下巴、耳朵和眼窩的投影，加深頭發的黑度，為亮部灰層次的豐富留有深入的余地。除此之外，還應進行自然光及散光源的訓練。
抓住特征，深入刻畫
在這個階段中，要注意頭像的特征，如長臉、圓臉、方臉、瓜子臉、鵝蛋臉等等。隨后從結構入手，分出明暗兩大面，要特別注意明暗交界線的準確位置，以及五官的準確位置及其特征。接著從明暗交界線開始，逐漸加強層次，注意留出反光部位。
在深入刻畫過程中，要記住整體和局部的關系，從整體到局部，再從局部回到整體，這樣反復多次，直至完成。畫局部的時候要考慮到整體的關系，局部深入不能太急，否則會脫離整體，畫面會顯得支離破碎。
調整畫面關系
隨著畫面的不斷深入刻畫，便要進入畫面調整階段，層次的不斷深入，有時會出現一些誤差，在這種情況下，就需要調整畫面的關系。
調整畫面要從整體出發，""先從暗部開始檢查，是否反光太亮?""或死黑一塊，沒有透明感?""暗部與暗部之間的比較，幾塊暗部是否主次協調?""隨后亮部與亮部之間的比較，亮部中的主次是否協調?""幾個高光點之間有沒有區別?""再次是灰部與灰部之間的比較，灰部中的主次是否協調?"" 亮部中的灰層次與暗部中的灰層次比較，亮部中的灰層次應淡于暗部中的灰層次;暗部與亮部的比較，暗部是否太暗或暗不下去?""亮部是否太亮或亮不起來? ""從整體看黑白灰三者關系是否協調?""主要部位與次要部位是否主次分明，不要喧賓奪主。
完成作業
調整完畫面關系后，再從主要部位開始深入，按前面所講的步驟一步一步深入刻畫，直至亮部中的層次清晰，暗部中的層次含蓄為止。這樣，一幅作業基本上完成了。
如果畫面是沒有背景的，那么需要將畫面上多余的線擦去，使畫面干凈明了。如果畫面有背景的話，那么在作畫時千萬不要把手壓在紙上面，否則畫面全被手擦得很臟。待全部工序完成后，在畫面適當的位置簽上姓名和日期，一幅作業就全部完成了。
