水粉畫是一個很特殊的畫種，因其材料、工具決定其鮮明的個性。它是美術基礎訓練的最佳形式，同時，歷年來也一直作為美術高考所指定的畫種之一。

    對初學者而言，在寫生或臨摹色彩之前，我建議還是應該花一定時間多做些色彩練習，以達到對工具、材料的性能，對色彩的基礎知識有一個基本的了解。另外在色彩訓練之前，我認為，還有必要進一步強調素描的基本功，那可是基礎的基礎。如果在素描中所存在的問題沒有得到解決，尤其是一些概念性的東西還不明晰，接下去再畫色彩，那問題就更多了。

    色彩訓練中的“三見”,即：“見色”、“見形”、“見筆”。

    我們首先談談如何“見色”。面對所畫物體，色彩的感受因人而異，但色彩變化的規律性還是可以捕捉得到的。色相？色性？色調？色度？？環境色？固有色？光源色？都是在最短時間內要做出判斷的，且要迅速在調色板上調出來。大面積的色彩關系要見，小物體的色彩層次也要見，左右、上下、前后的色彩變化我們都要見。不但要見，還要作反復的比較。水粉畫的色彩，干濕差別很大，我們如何在見色中學會對量的控制和把握，這也是很費勁的。往往是畫到最后，色彩偏灰，缺乏張力。怎么辦？在最后的調整階段采取非常手段——醒和提。再如物體亮部的色彩，不宜反復堆加、修改，因為明度高，迂回的空間小，定要慎之，力求準確。對水的控制和把握也是見色的重要環節。中國書畫技法中就有專門的“水法”，其實，我們在水粉畫訓練中也當增強“水法”的意識。洗筆、調色都要與水打交道，尤其是調色，蘸多蘸少很微妙，從某種意義上說，水也是色。

     所謂“見形”，確切的說就是物體的形態。色是為形服務的，如果我們對物體的基本結構以及光化下的明暗變化沒有較深入的研究，再漂亮的色彩又能說明什么問題呢？對物體的再現，對場景的再現，是視覺藝術的魅力所在。而這一目標的實現，是需要豐富的想象力和嚴謹的科學態度來做保證的。如何將素描關系轉化為色彩關系確是色中見形的關鍵所在。任何一個在你面前展現的物體，只要我們觀察方法正確，把握住其透視變化下的比例結構以及光化下的明暗變化，其藝術的形像總是可以塑造的。相反，我們眼中無形，更談不上能看到物體的體面結構，我們所看到的浮于表面的豐富色彩如何去擺放？又如何去準確表現呢？我們所說的形，不僅是物體的外輪廓線，更具體到輪廓線以內的所看到的物體結構的所有部分。也就是必須落實到每一筆色彩的具體位置。

    關于“見筆”，在水粉畫技法的相關理論中存有不少。但還沒有從根本意義上將“三見”的內在關系緊密的聯系在一起。這確是我們需要對西方傳統文化在繼承的基礎上加以發揚光大的一面。所謂“見筆”，即“筆觸”。在見色見形的同時，強調見筆，是很有必要的。用筆的輕重、干濕、濃淡，形成面的大小，筆路的走向，是蓋是接？是掃是揉？是點是勾？一切的一切都必須圍繞形體結構以及物體的質地和肌理有序的進行。筆首先是工具。也就是說我們要想“見筆”，首先要了解和熟練地掌握自己的繪畫工具。穩、準、狠是用筆的原則。點、線、面是所表現的內容。我們常常感嘆繪畫大師們高超的用筆，如鄭板橋畫竹，那一筆下去，枝干挺拔，猶如他剛正不阿的品格。不光是見色、見形、見筆，而更重要的是見心。因此，要想見筆，就必須學會用筆，就必須去觀察和研究所要表現的內容，就必須下苦功去不斷地磨練自己。

    水粉畫的基礎訓練，“三見”，可以說是一根紅線貫穿始終。而鮮亮、準確、厚重，正是“三見”所要實現的目標任務。我們唯有多實踐多研究，方能運用熟練的技法，畫出最美的畫圖。