梅蘭竹菊被人們稱之為：“四君子”，那四君子之一的竹子應(yīng)該如何畫才能展現(xiàn)出竹子的高風氣節(jié)呢?接下來就隨中國美術(shù)高考網(wǎng)來看看國畫中竹子的畫法吧!

　　國畫中竹子畫法講究由內(nèi)之外，下面就逐層為繪畫者解析：

　　1.竿的畫法：

　　明代以前，畫竹竿用筆多由上而下，多把絹或紙張掛起來直著身子畫。清季則不用此法，鄭燮輩喜從下向上出竿。其實兩種方法都可用，以順手為是。畫竿要中鋒用筆，要畫出質(zhì)感和動勢，注意表現(xiàn)竹之精神。畫時要懸肘，懸腕，行筆平直;兩邊圓正，一節(jié)中不能間粗間細、間渴間濃，墨色無論濃淡總要停勻，忌偏頗無力。若臃腫便不出竹之神韻;若出現(xiàn)蜂腰、鶴膝狀，更無生氣。從梢至根，或從根至梢，雖一筆筆、一節(jié)節(jié)畫出，但出竿必須筆意貫穿、脈絡(luò)相連。

　　畫一竿竹，要注意其陰陽向背。一竿中枝葉又分迎面、背面及左右兩面，前面的葉可遮掩竹竿。兩竿以上，就要注意有主有賓、有濃有淡、有疏有密，有掩映、有補綴、有參差、有照應(yīng)、有襯貼、有烘托。畫兩竿相交時，要避免出現(xiàn)明顯的交叉，可用枝破、葉破，或角度不要過大。三竿相交，忌出現(xiàn)鼓架狀，四竿以上忌編籬狀。畫時一般在前者濃，在后者淡。兩竿不能齊腳，齊腳則失前后距離感覺。

　　畫節(jié)用濃墨。節(jié)至梢短，至中間漸長，至根又短，畫時要注意。畫節(jié)要緊接上竿之末。兩竿相接處，要避免出現(xiàn)所謂鶴膝形。節(jié)雖畫得斷開，但意要連，要上下承接。畫節(jié)可用“乙”字或草書“心”字形。

　　2.枝的畫法：

　　枝從節(jié)上生，生枝各有名目。生枝處謂之鹿角、丁香頭或釘頭，接葉處為雀爪。直枝謂之釵股。從外畫入謂之垛疊或揚疊，從里畫出謂之進跳。畫枝下筆要圓勁而有韌力，忌平直疲弱。若行筆太軟，枝少葉沾，則缺少勁勢，無竹之挺挺然，行筆迅速，則挺然之勢可具。畫老枝，尤要畫得節(jié)大而枯瘦，嫩枝則和柔而婉順。枝豐則葉茂，枝小葉也少，葉少則枝昂，葉多枝下垂。竹難于疏，板橋說“冗繁刪盡留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞則難于畫出竹之精神，亦不易表現(xiàn)空間距離感。畫時用筆要瘦而腴、秀而拔，欹側(cè)而有準繩，折轉(zhuǎn)而多斷續(xù)。睛竹結(jié)梢，極為難事，要于現(xiàn)實中著意觀察體味。

　　3.葉的畫法：

　　畫竹葉一要注意結(jié)構(gòu)，二要注意用筆。所謂個字、介字、分字、破分字等是古人總結(jié)出的規(guī)律。要把葉子分組畫，不然必亂。每一組既要符合葉的生長規(guī)律，又要組織得美。一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。

　　畫竹葉時下筆要勁利，實按而虛出，一抹便過，少遲留。要隨葉的生勢隨時變換方向。忌似桃、似蘆、似柳。行筆到葉尖時，手腕自然上提，或以筆尖帶出回鋒。正鋒、偏鋒可以間施，高下欹斜，轉(zhuǎn)側(cè)俯仰，皆須在快慢疾遲的行筆中，在濃淡深淺的運墨間自然得之。

　　春天嫩篁，葉向上，夏則濃蔭而下俯。露潤、雨垂、風翻、雪壓，則各現(xiàn)其反正低昂，必須細心觀察，反復實踐，才能得心應(yīng)手。初學時要一枝一葉地練習。出葉要濃淡一色，一枝之中有濃淡葉相間，就容易雜亂。近枝葉可用濃墨，遠枝或稍后的新枝葉可用淡墨。但畫竹葉不易用渴墨。

　　如果你是一名初學國畫的學生，畫竹子時一定要注意竹子的枝和葉的繪畫。