相信畫油畫的人都知道，油畫技法包括挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、抑、砌、劃、點、刮、涂、擺等多種技法，其中，比較常見的有三種，一種是透明畫法，和厚涂畫法，還有直接畫法。今天達西先生和小滿就著重來聊一下這三種。

透明畫法

透明畫法在１９世紀以前基本上一直是歐洲油畫的基本技法。 這種技法步驟比較多，要先在各種有色底子上用底料做出符合自己理想的素描關系或肌理效果，然后再在上面用透明顏料進行罩染并最后完成它。

理解起來非常簡單，意思就是把一層顏色單獨罩在另一層顏色上，下面的顏色就像隔著一塊彩色玻璃；而不是用兩種顏色相調和直接產生第三種顏色，第三種顏色是視覺調和的結果，而不是一種直接的物理調和。

這種護畫法畫起來比較麻煩，制作時間長，要等形體塑好后放一個月或更長時間，待它完全干透，再一層層敷以透明顏色，用棉花或布或手指蘸透明色去擦，使色彩(色相)范圍一層層往上罩透明色，在解決并保留形體的基礎上，一點一點的去解決色彩問題。所以，現代畫家很少人完全采用這種多層次的透明畫法。

它主要分為兩種形式：一是透明色重顯，也就是用被稀釋的顏料進行多層次的描繪，并使下層的顏色能透過上層隱約顯示出來與上層形成變化微妙的色調。它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。二是薄底透明罩色，這種畫法就是說在繪畫過程中用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，等到畫面干了之后罩上透明色，以提高整個畫面的透明度。

達西先生聊的很專業，小滿用兩幅圖來展示一下這其中的奧妙。（大家來對比一下，這幅作品的變化，就會看出區別）

厚涂畫法

這個畫法，還有一個名字叫“土豪畫法”。厚厚的顏料一層一層的往上鋪，都是用錢堆出來的啊！

厚涂畫法和透明畫法比起來比較任性（畢竟是土豪畫法），它可以在顏料不干的情況下，或者在已畫好的顏色上，用更厚的顏色進行疊加覆蓋。厚涂目的是突出重點、塑造質感。堆砌而成的三維實體，給油畫作品帶來厚實的外觀。

對待這種技法要粗暴一點。它比較適用于粗糙結實的畫板，因為太薄或者太弱支撐不住他一層層的厚顏料啊，還有，作畫時，大多數要用油漆刷子或者刮刀，像那種細細的小畫筆，根本hold不住它。

倫勃朗是最早使用“厚涂畫法”的藝術家。在他的作品中，人臉亮部的顏色很厚，因此在阿姆斯特丹有人諷刺他的肖像畫可以用鼻子掛起來。

直接畫法

直接畫法是現在油畫最常用的技法，它也叫為直接著色法，就是指在畫布上作出物體的大致輪廓后，憑借對物體的色彩感覺或者對畫面色彩的構思鋪設顏色一次性完成，在作品畫完之后如果有什么不正確或者瑕疵可以用畫刀刮去繼續上色調整，和厚涂法有相似之處，就是在繪畫過程中所使用的顏料都比較濃厚，色彩飽和度也很高，筆觸清晰，讓人很容易與畫面內容產生共鳴。

這種畫法一般不考慮色彩重疊所產生的色彩，不作利用底色的計劃，有時干了也可以繼續畫。初學者大都采用這種畫法作畫，或多用于創作及生活中現場的寫生，收集人物形象或環境素材速寫中以及用于油畫創作多人物構圖中，逐個去刻畫人物形象。

它的長處就是感受強烈，色澤鮮明，用筆生動，銜接好，不吸油，激情表現，感情充沛。如列賓的畫，多數是一遍畫成的，畫的也比較快。

直接畫法一般是需要很有自信的，因為每一筆都會影響最后完成的畫面，雖然可以修改，但都必須是最小限度的，這樣才不會破壞畫面的清新效果。

下面這段話是達西先生的貼心小提醒：

繪畫是一項體力活，更是腦力活，要時刻提醒自己保持思路清晰，不能在各種概念中產生混亂。技法是在為思想服務，要找到適合自己的繪畫語言。千萬不能迷茫于技法的選擇上，要明確技法之間的差異，靈活運用。