素描靜物考試的五大要領，現在的你掌握了嗎?

　　素描考試得分要求細節為：滿分100分，其中構圖占20%，造型與比例占25%，細節深入與局部刻畫占20%，整體效果占15%，表現手段與技法占20%。以上評分標準具有一定的普遍性，我們究竟從哪里入手，針對要求來訓練呢?下面總結了5大要領。

　　1、構圖占20%

　　作為二維的平面藝術，繪畫的構圖決定著一幅作品的最終質量和效果，要做到畫面均衡，通過不同物體的組合，使畫面具有較強的韻律和節奏感。通過對物體的主次關系的構成權衡，利用疏密，聚散的手法，使畫面產生美感。

　　2、造型與比例占25%

　　繪畫本身就是造型藝術，造型的準確與否凸顯出繪畫作品的質量高低。要做到造型準確，一是平時要多觀察，記住每類物體的鮮明特征。二是多用對比手法，發現彼此的類似和差別。三是養成勤于改過的習慣，對自己平時作畫時的不良習慣及時糾正。只有這樣才能掌握正確的造型規律。

　　3、細節深入與局部刻畫占20%

　　一幅畫如果失去對細節的表現，就不夠真實了，也就無法傳達藝術感染力了。細節即內容，細節即藝術。一幅素描靜物的細節包括：畫面物體的質感與空間關系，整體的情調以及每個物體結構特征等等。衡量一個學生的素描能力，就是要看他對素描的整體理解以及對細節的深入觀察力和表現力。

　　4、整體效果占15%

　　畫面整體生動，具有較強的節奏感，這也是權衡一幅素描靜物作品的關鍵。考試的時間有限制，因此整體的概括能力就顯得非常重要了。如何把握和分配時間，就成了我們進行局部刻畫和整體調整的分水嶺。但要注意，考試時局部刻畫要有限度，整體調整必須面對，最后留出半小時的時間進行整體的取舍是非常必要的。

　　5、表現手段與技法占20%

　　表現手法說通俗了就是你的繪畫技巧。每個學生的技巧和方法都不同，但要注意比較成熟的表現手段是考核一個考生最起碼的條件。表現手段與技法指作者能夠簡練而恰到好處地表現物體局部和大刀闊斧地調整畫面整體的能力與素養。要做到這些，只有靠平日里勤加練習方能達到嫻熟的境界。